Teatro Metropopolarecerca attori (uomini) tra i 30 e i 40 anni per la sua prossima produzione.
Le richieste di partecipazione con allegata una fotografia a figura intera e il curriculum, dovranno pervenire tramite mail a metropopolare@hotmail.it con oggetto “ selezione progetto Fassbinder”.
Il nostro progetto ha necessità di una fisicità abbastanza precisa, per tale ragione una prima selezione avverrà in base alle fotografie inviate. Si prega dunque di inviare fotografie non artefatte.
Le persone ritenute idonee saranno invitate ad un primo incontro di un giorno che si terrà presso i Cantieri Culturali di Officina Giovani (Prato); gli attori selezionati saranno invitati a partecipare ad un laboratorio di 5 giorni che si terrà a settembre a Prato.
Ogni partecipante dovrà preparare una creazione originale di qualsiasi genere, della durata massima di 5 minuti.
Coloro che vogliano inviare documentazione video di lavori precedenti possono inviarli a: Teatro Metropopolare, Via Santa Caterina, 6 -59100 Prato.
Come molti di voi sanno dal 21 al 30 agosto gireremo un cortometraggio.
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Stiamo cercando
1) un anziano pescatore
2) figurazioni:
- uno speaker dall'ottima dizione italiana
- pescatori rumeni o albanesi o di altra nazionalità
- una cagna volpina dall'abbaio facile (?) e che ami rincorrere palloni da calcio
- un compagno per la cagna
- dei contestatori
- un poliziotto
- comparsate
3) figure produttive:
- una segretaria di edizione (o segretario)
- e una scenografa (o scenografo)
- un' assistente alla fotografia
4) materiali tecnici di produzione:
- set di luci (niente di esagerato)
- una panasonic AG-HVX200
- soprattutto schede P2
5) materiali e oggetti di scena:
- un peschereccio di medie-grandi dimensioni
- una barca a remi
- un'altra barca a motore come postazione di ripresa
Abani Biswas, uno degli allievi di Grotowski più vicini al Maestro, dirige una Casa del Teatro nel West Bengal in India, dove approfondisce i princìpi e le tecniche della grande tradizione induista secondo il metodo trasmessogli da Grotowski.
Con 19 artisti provenienti da diverse tradizioni indiane: attori/danzatori Chau, Goti Pua, Baul, Kalari Payattu, facenti parte del suo Gruppo Milon Mela (La festa degli Incontri), guiderà gli studenti partecipanti alla sperimentazione delle tecniche psicofisiche del risveglio interiore, nucleo fondante dell' Induismo.
12 luglioh. 13 arrivo studenti alla stazione dei treni di Fara Sabina
h. 14.30inizio attività:lavoro con la voce, con la danza chhau, la danza gotipua e i saluti dell’arte marziale Kalaripayatthu
h. 19.00 – 20.30Marma lavoro con la voce e con l’arte marziale Kalaripayatthu, la madre lingua
h. 21.00cena
h. 22.00 – 23.00canto Drupadha
13 luglioh. 6.00 – 8.00canto Drupadha – Morning song dei Baul del Bengala
h. 10.00 – 13.00lavoro con le discipline (Chhau, Kalaripayatthu, Gotipua);
h. 13.15pranzo
h. 15.00 – 18.30lavoro con la voce, con la danza chhau, la danza gotipua e i saluti dell’arte marziale Kalaripayatthu
h. 19.00 – 20.30Marma lavoro con la voce e con l’arte marziale Kalaripayatthu, la madre lingua
h. 21cena
h. 22.00 – 23.00il ritmo notturno dei Chhau
14 luglioh. 06.00 - 08.00canto Drupadha – Morning song dei Baul del Bengala
h. 10.00 – 13.00lavoro con le discipline (Chhau, Kalaripayatthu, Gotipua);
h. 15.00 – 17.30le azioni del Teatro delle Sorgenti: Motion
L’alloggio è gratuito nella scuola elementare (portare sacco a pelo)
Il viaggio (treno regionale-stazione di arrivo Fara Sabina-ore 13 appuntamento con Federico per trasferimento a Monteleone Sabino) e i pasti sono a carico dello studente partecipante
Informazioni: Paolo Citernesi 06.49914470
Iscrizioni:ctaorganizzazione@uniroma1.it (obbligatoriamente: titolo del laboratorio, nome, cognome, matricola, facoltà, corso di laurea, anno di corso, recapito telefonico, indirizzo e-mail)entro e non oltre mercoledì 8 luglio 2009. Gli studenti scelti saranno avvisati a mezzo posta elettronica.
Performance teatrale a cura degli scenografi IED Roma
Venerdì 26 giugno_ore 21.30
Casa dell’Architettura - Piazza Manfredo Fanti, 47
da “Il codice di Perelà’ di Aldo Palazzeschi
un progetto di MARCO SOLARI e OSCAR NETTO
regia MARCO SOLARI
con GUSTAVO FRIGERIO e ALESSANDRA VANZI
Con il patrocinio dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma.
Il Codice di Perelà, definito dall’autore una ‘favola aerea’ per la sua struttura fiabesca è uno degli esempi più innovativi di scrittura del Novencento, non solo italiano, benchè fin troppo poco letto e studiato. Il testo, intessuto di ironia innocente e di amarezza, si presta a numerose interpretazioni, dalla critica radicale della società del tempo a parallelismi religiosi a un’esaltazione poetica ed anarchica della leggerezza in contrapposizione alla pesantezza delle norme e delle istituzioni borghesi.
Forte dell’esperienza maturata lo scorso febbraio nella notte inaugurale di Futuroma doveIED Roma ha allestito parte della scena dello spettacolo “Visioni Simultanee” della compagnia Temperamenti in piazzaSan Lorenzo in Lucina, ilcorso triennale diScenografia di IED Design cura l’allestimento per una pièce teatrale di ispirazione futurista.
Il progetto è frutto dell’attività laboratoriale degli studenti, coordinati da Oscar Netto e Marco Solari, cheprende spunto e stimolo dal ‘Codice di Perelà’.
L’evento è inserito nel più ampio programma di APRITI IED, evento di fine anno accademico.
La performance si avvale della partecipazione degli attori Alessandra Vanzi e Gustavo Frigerio e del musicista Mauro D’Alessandro oltre che di un folto numero di giovani attori, alcuni dei quali sono gli allievi stessi del corso di Scenografia dello IED.
La durata dello spettacolo è di 45 minuti circa.
Attori: Andrea Cardinali, Ilde Cavaterra, Elena D’angelo, Mia Hardwick, Giovanni Impellizzieri, Maria Giovanna La Greca, Paola Rulli, Virginia Smorra, Sara Trippolini, Irina Williams
Musica originali dal vivo Mauro D’alessandro
Allestimento scenico a cura degli studenti del Corso di Scenografia dell’Istituto Europeo di Design – Roma coordinato da Oscar Netto e Marco Solari
Costumi a cura degli studenti del Corso di Scenografia dell’Istituto Europeo di Design – Roma coordinati da Manuela Velardo
Disegno luci Luca Storari
animazioni Ines Iglesias
registrazione colonna sonora OASI Studio – Roma
fonico Paolo Modugno
Si ringraziano:
Silvia Polidori, Luigi Piccolo - Sartora Farani, Circolo Degli Artisti, Paolo Modugno – OASI Studio, Giuliana Lipparini, Luca De Felici, Francesco Pizzo, Tullio Alberto Chirò, Giulio Gualtieri
di preparazione ai provini nelle principali scuole di teatro Il seminario prevede un lungo lavoro per la preparazione del provino nelle seguenti scuole:
ACCADEMIA NAZIONALE D'ARTE DRAMMATICA SILVIO D'AMICO
PICCOLO TEATRO DI MILANO
SCUOLA DELLO STABILE DI GENOVA
SCUOLA DELLO STABILE DI TORINO
CIVICA SCUOLA PAOLO GRASSI
SCUOLA DEI FILODRAMMATICI DI MILANO
SCUOLA G.GARRONE DI BOLOGNA
La preparazione verterà su:
Preparazione di un monologo
Preparazione di una scena
Poesia/Dante
Canzone
Esercizi di lettura
Gli insegnanti:
Per le scene e i monologhi: Paola Tiziana Cruciani & Alessandra Fallucchi
Per il canto: Alessandro Greggia
Per la poesia e gli esercizi di lettura: Giovanni Carta ed Emanuela Trovato.
Il corso di 2 settimane inizierà il 6 Luglio e terminerà il 19
Luglio, prevede un lavoro di 6 ore al giorno, riposo domenica 12
Luglio, per 12/16 allievi.
Le iscrizioni entro e non oltre il 30 giugno.
Foto e Cv a email cantiereteatrale@hotmail.it
E' richiesto al candidato di indicare dei testi su cui vuole
lavorare, in modo da poter scegliere insieme agli insegnanti i pezzi più idonei all'esame. Si consiglia di variare genere e autori.
Si prevede un provino ed un incontro con lo staff degli insegnanti circa una settimana prima dell'inizio del seminario, per conoscere i candidati e definire i pezzi da studiare e i partners nelle scene.
Si richiede a inizio corso la memoria precisa dei brani scelti e una proposta di messa in scena.
Le lezioni verteranno sul rilassamento, sulla dizione corretta, analisi, costruzione fisica ed emotiva del brano scelto(monologo/ scena).
Inoltre l'allievo verrà aiutato e consigliato sul modo migliore di presentarsi ad una audizione, come scegliere i pezzi a lui più appropriati, il vestito da usare e l'atteggiamento da avere di fronte ad una commissione d'esame.
Insieme agli insegnanti sarà possibile riuscire a preparasi in
maniera adeguata per affrontare i provini, verrano forniti anche utili esercizi di rilassamento e riscaldamento da fare prima della prova.
COSTO 400 Euro
Dal 26 al 29 maggio 2009 al Kollatino Underground di Roma
D.x.M_DEUS EX MACHINA_la tecnologia applicata alle arti performative riunisce gruppi e artisti che lavorano mettendo in relazione i linguaggi scenici e le nuove tecnologie. Non solo una rassegna occasionale, ma una piattaforma di studio, visto che con D.x.M. il Kollatino Underground si propone come laboratorio permanente di monitoraggio per artisti, ricercatori, critici e sperimentatori del messaggio del corpo modificato nella comunicazione, mutato nella percezione sensoriale e ridefinito nella ricerca delle immagini. L’obiettivo è l’esplorazione dell’interazione uomo-macchina, costantemente ridefinito dalla scienza, e la condivisione di esperimenti, progetti e visioni che scaturiscono dalla sinergia delle diverse discipline artistiche applicate ai mezzi tecnologici.
Martedì 26 maggio
Ore 21.00Perypezye Urbane_Milano/Roma
OG – Web I?_performance crossmediale
di Giuseppe Esposito/Giovanni Sabelli Fioretti/Ilaria Patamia
Og: performance/installazione di manomissione del reale. Ispirandosi al caso di una persona che ha messo in vendita la sua vita su ebay, Og esplora la natura oracolare di internet, l'attitudine fideistica nei confronti dei media e l'evangelizzazione di coloro che li producono: the technological fetishism. Tecnologia impiegata: connessione internet, videoproiettore, computer, Skype
perypezyeurbane.org
Ore 21.30Teatrino Elettrico_Milano/Bologna
090109_live show
di Emanuele Martina/Massimiliano Nazzi
Alla base del progetto c’è la volontà di usare congegni elettrici, oggetti domestici, attrezzature vintage non come macchine sceniche o scenografia, ma come veri e propri attori e protagonisti di un racconto evocativo. La tecnica è quindi un tutt’uno con la scena così come audio e video lo sono con le azioni che gli oggetti compiono.
teatrinoelettrico.splinder.com
Mercoledì 27 maggio
Ore 18.00Santasangre / Incontro-intervista a cura di Mauro Petruzziello
Nonostante il forte appeal tecnologico, il teatro dei Santasangre non è mai puro sfoggio di mezzi. Semmai la tecnologia è un elemento drammaturgico. Anzi, l’elemento drammaturgico capace di fare da trait d’union fra i diversi linguaggi usati in scena: suono, video, luce, architettura e corpo. Una conversazione per parlare di creazione artistica, strumenti di lavoro, immagini e contemporaneità.
santasangre.net
Ore 21.00LosDosPesados_Roma
Manipular_versione 0.2_performance
di e con Mirko Arcese e Luca Biada
Manipular è uno strumento capace di interpretare i movimenti delle mani dei due performer, creando l’ambiente audio e video di un esperimento tra uomo e macchina. L’obiettivo è mutare l’espressione gestuale in performance audio visuale creando uno spettacolo unico e inaspettato.
losdospesados.net
Ore 21.30Collettivo Almagesto_Ferrara
In promptu#02_danza
Coreografia e danza: Collettivo Almagesto
Musica live: Utku Tavil (laptop)/Aras Levni Seyhan (ney)
In promptu è basato sull’interazione tra musica dal vivo, danza e videoproiezioni. La struttura che lo sorregge è un canovaccio temporale e tematico, nel quale ampio spazio è dato all’improvvisazione danzata, al rapporto con lo spazio scenico e alla relazione fra danzatori. Il linguaggio usato è formale/astratto. Danzatori e musicisti creano istantaneamente mescolando razionalità e istinto.
almagesto.it
Giovedì 28 maggio
Ore 21.00Teatro Deluxe_Roma
Feminea- I animazione_video
produzione: Teatro Deluxe 09
con: Vera Michela Suprani
allestimento: Giulia Di Vincenzo
fotografie e video: Claudio Oliva
Feminea è un primo studio sulle relazioni tra fotografia, video, musica e movimento.Nato da un esperimento fotografico sul tema del nudo, il lavoro tenta di restituire le suggestioni ricevute dalla visione degli scatti attraverso le potenzialità espressive del corpo.
teatrodeluxe.org
Ore 21.30caosmos / cia gabriellariccio_Napoli
Noli Me Tangere_danza
Progetto, coreografia e danza: Gabriella Riccio & Paolo Rudelli
produzione caosmos /cia gabriellariccio 2009
presentato in anteprima nell’ambito di TRANSITIDANZA 2
Lavoro per suono incarnato e corpo sonoro, Noli Me Tangere è basato su un meccanismo di produzione e composizione istantanea di suono e movimento. La partitura fisica è generata grazie a tecnologie elettroniche (software Pure Data). Saperi e messaggi filosofici, poetici, letterari si intersecano intorno a corpo, intimità, relazione e divinità. Lo spettacolo legge e danza Nancy, Giddens, Murakami, Mishima, Dante, Bergson, e altri.
caosmos.it
gabriellariccio.it
Venerdì 29 maggio
Ore 18.00Dispositivi analogici della visione /incontro critico a cura di Piersandra Di Matteo
La scena contemporanea ha dimostrato di saper stabilire un legame di continuità con i territori tecnologicamente digitalizzati dell’immagine e del suono: intarsi multimediali, sofisticate creazioni in 3D,processi di sonizzazione, fenomeni di expanded theatre. Nello stesso tempo si riconosce l’esigenza, da parte dei più giovani, di un’investigazione di “tecnologie” arcaiche. In teatro appaiono dispositivi analogici capaci di generare un immaginario che privilegia una logica della sensazione che interroga percettivamente lo spettatore. Esemplare il lavoro del gruppo Orthographe.
Ore 19.00Campi di forza e composizione / incontro critico a cura di Raimondo Guarino
Il teatro è per definizione onnivoro e metasimbolico. Lo stato attuale dell'attenzione per gli strumenti di produzione e di elaborazione dello spazio e del tempo ripropone in termini rovesciati la questione novecentesca del superamento e della contemporaneità tra cultura fisica, lavoro sull'azione e forza simbolica delle tecniche.
Ore 21.00Keramik Papier_Roma
Tutto sia calmo_site specific
performer: Valerio Tani / Michela Iori
una produzione teatrAria
Terrae motus è la vibrazione della crosta terrestre provocata dall’improvvisa liberazione di energia in un punto profondo. L’uccello del tuono è identificato con la tempesta. Spinte dal vento creato dalle sue ali, le nubi si addensano, i lampi sono bagliori dei suoi occhi, i fulmini sono serpenti luminosi che lascia cadere a terra. Nel loro incontro, tutto sia calmo.
myspace.com/keramikpapier
Ore 21.30Estroteatro_Trento
4.48_teatro
di Sarah Kane
regia: Mirko Corradini
con Cinzia Scotton
scenografia: Francesca Postinghel e Andrea Coppi
installazione video: Corrado Measso
ricerca musicale: Eric Gardini
produzione EstroTeatro ‘08
Sarah Kane parla di morte. Di sesso. Di violenza. Di suicidio. Scrive senza filtri. Il nostro 4.48 nasce da tre elementi: trasparenza, bianco, acqua. La trasparenza di una camera di sicurezza per persone che hanno tentato il suicidio. Una stanza bianca e inespressiva, dove le parole si trasformano in acqua, sangue, amore, speranza. In tende che si chiudono per sempre.
estroteatro.it
Sguardo critico di Valentina Valentini, docente presso il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo_Università La Sapienza_Roma. Seguirà la rassegna insieme a un gruppo di studenti dei suoi corsi, che gestiranno il blog deusexmachina.wordpress.com per interagire in discussioni aperte sul laboratorio permanente Deus Ex Machina.
