Midsummer night's dream

"RE AMLETO" - Masterclass per attori, registi e studenti con Anton Milenin

2010-11-30T14:25:00.000-08:00

"RE AMLETO"

Masterclass per attori, registi e studenti con Anton Milenin

Testi di riferimento: Amleto di Shakespeare, Ivanov di Cechov

"Amleto ed Ivanov procedono dalla morte, e dalla morte giungono nell'eternità. Ma loro sono personaggi! Come può accadere lo stesso in un attore? Quali i suoi vincoli che è necessario spezzare? e come può intuire, scavalcare e vivere in questo futuro che nasce al di là di ogni vincolo spezzato?"

Esiste per un attore una tecnica che gli permetta di non cadere più nei cliches, suoi e del testo?
Può un attore sentirsi libero in scena, e contemporaneamente restare fedele al senso del testo?

Temi del seminario:
Il lavoro dell’attore nella struttura ludica (Meyerhold) e nella struttura psicologica (Stanislavskij).
Distanza tra attore e personaggio (recitare il personaggio - recitare col personaggio)
Come usare gli strumenti dell’attore: senso, sentimento e messa in scena.
Analisi del livello psicologico del testo, del livello emotivo, analisi del livello concettuale e simbolico.

Questo seminario fa parte di un ciclo di lavoro che ha toccato varie città italiane e si propone come finalità pratica la creazione di un ensemble permanente di attori italiani e russi sui testi di Shakespeare.

Anton Milenin è Allievo “in linea diretta” di Stanislavskij (Stanislavskij-Meyerhold-Knebel-Budgkjevic-Vassil’ev-Milenin) è uno degli esponenti di spicco della nuova generazione di registi russi. Diplomato come attore e regista al Gitis, dal 1990 al 1992 lavora come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca). Allievo di Vassil’ev nel corso di Skorik. Ha lavorato in Italia per circa 10 anni nei maggiori teatri nazionali realizzando spettacoli e seminari su autori da Shakespeare a Koltes. Attualmente e’ direttore del Teatro di Kostja Treplev a Mosca di cui e’ fondatore.

http://www.youtube.com/watch?v=fto9q5wdfqk

FACEBOOK : http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=124370794260221&ref=ts

Info
Il seminario si rivolge ad attori e registi e si svolgerà in lingua italiana presso la sede di Villa Piccolomini,Roma Via Aurelia Antica 164 dal 13 dicembre al 23 dicembre 2010 orario pomeridiano-serale.

Quota di partecipazione: 350 euro.
Inviare c.v. e una foto jpg max 100 kb accompagnate da una lettera motivazionale entro il 10/12/2010.
Per informazioni e per inviare la propria candidatura: ariel.zoom@yahoo.it - 338.65.35.136

il bando del Teatro della Tosse

2010-10-13T04:17:00.000-07:00

Nasce in Liguria un punto di eccellenza teso a dare visibilità a chi sceglie di fare teatro in uno dei momenti storici meno indicati per farlo.
Il Teatro della Tosse è da sempre attento alle compagnie emergenti del panorama teatrale nazionale. Da quest’anno le sale della Tosse si aprono al nuovo teatro attraverso un bando di concorso rivolto a gruppi liguri.
Le compagnie selezionate presenteranno il proprio lavoro, affiancate a giovani realtà già affermate provenienti da tutta Italia, all’interno del Festival Pre-Visioni che concluderà la stagione 2010/2011.

BANDO DI PARTECIPAZIONE
La Fondazione Luzzati Teatro della Tosse presenta la prima edizione del bando “Pre-Visioni” che sostiene la visibilità di nuovi spettacoli.
Sono ammessi a partecipare singoli artisti, compagnie e gruppi di teatro del territorio regionale finanziati e non.

Gli artisti possono proporre una loro creazione inedita scegliendo tra:

a) spettacolo (creazione compiuta destinata ad uno spazio teatrale tradizionale)
b) performance (creazione che non necessita di uno spazio teatrale tradizionale max 20 minuti )
c) studio di una nuova produzione (creazione in progress max 40 minuti)

Ogni artista o gruppo di artisti può presentare al massimo 1 proposta.

I progetti sono valutati da una commissione formata da Emanuele Conte, Fabrizio Arcuri, e da altri tre soggetti individuati tra i critici e gli operatori teatrali italiani.

Il giudizio della commissione è insindacabile.

Ad ogni domanda è attribuita una valutazione da 0 a 100 punti corrispondente ai seguenti fattori attributivi di punteggio:

a) qualità del progetto presentato (punti da 0 a 40)
b) fattibilità tecnica del progetto presentato (punti da 0 a 30)
c) carattere di innovazione posseduto dal progetto (punti da 0 a 30)

I progetti finalisti, per un massimo di 3 spettacoli compiuti e 3 performance o studio saranno ospitati all’interno della programmazione del Festival Pre-Visioni che si terrà nelle sale dei Teatri di Sant’Agostino dal 28 aprile al 7 maggio 2011.

Ai progetti selezionati verrà offerta la scheda tecnica e l’assistenza tecnica, la promozione e il 50% degli incassi al netto di IVA e SIAE delle repliche effettuate.

La commissione si riserva di richiedere agli artisti/gruppi la disponibilità di un incontro a Genova.

Modalità di presentazione:
I materiali dovranno essere spediti con raccomandata con ricevuta di ritorno o consegnati a mano in busta chiusa a:

Fondazione Luzzati Teatro della Tosse
Bando Pre.Visioni
p.za r. negri 6/2
16123 genova
entro il 15 gennaio 2011
(fa fede il timbro postale)

Info: pre-visioni@teatrodellatosse.it

Workshop "As if - Magia e Metodo" a Roma

2010-10-05T04:13:00.001-07:00

Il workshop vuole aiutare creativi ed artisti a connettere con la parte creativa del sé.

Chi siamo e di cosa siamo fatti come risorsa inesauribile a cui attingere. Manifestare, attraverso il personale talento, la magia della propria creazione e accrescere la propria consapevolezza.

La formazione sarà di base Metodo Stanislavskij\Strasberg - per non snaturare la potenza di questa “tecnica” con parole e concetti non facilmente comprensibili separati dall’esperienza, direi semplicemente che dà gli strumenti per interpretare un ruolo COME SE si fosse il personaggio, vivendo nella verità - intesa come credibilità – delle circostanze immaginarie date.

Una serie di esercizi disciplinano lo strumento\corpo all’accessibilità delle proprie emozioni, memorie, esperienze per rendere l’interpretazione più Vera perché passa attraverso una personale esperienza.

Il concetto COME SE è quello che lo accomuna alla Programmazione Neuro Linguistica ed innovativo sarà affiancare il coaching di un esperto affinchè il percorso formativo possa diventare anche di crescita personale e dare strumenti per gestire la propria creatività e passare da una fase Magica Creativa ad una di Manifestazione Concreta.

Programma: partendo da un quadro o immagine (foto o scultura) scelte si cerca la connessione personale con l’opera e sviluppa attraverso vari esercizi - collettivi ed individuali - sia di recitazione che PNL. Attraverso il “simulacro” si dà voce alla propria immaginazione/creatività/talento, sviluppando un testo bozza del personaggio creato da tale incontro.

Il training includerà gli esercizi classici di questo metodo e di pnl :

rilassamento, lavoro sensoriale, personificazione e sostituzione, memoria affettiva,momento privato, ipnosi.

Approfondimento: La Programmazione Neurolinguistica, solitamente detta in maniera abbreviata PNL, più che una teoria del comportamento, è un modello, un insieme di tecniche e procedure, la cui validità è ricercata nella loro utilità ed efficacia, accantonando ogni pretesa di essere una rappresentazione della “Verità” con la “V” maiuscola.

L’approccio epistemologico è quello cognitivo-comportamentale, tipico più delle scienze biologiche, anziché delle scienze umanistiche e della psicologia tradizionale. L’enfasi sull’efficacia ne fa una disciplina estremamente dinamica, suscettibile di essere costantemente aggiornata con nuovi sviluppi e nuove procedure di fronte alle quali il Programmatore neurolinguista si pone una semplice, unica domanda: funziona o no?

La PNL ricerca modelli e tecniche in grado di produrre i cambiamenti desiderati, basandosi sull’osservazione dell’esperienza soggettiva,individuale ed irripetibile per ogni persona, ma anche fondata su una ben definita ed operante “struttura” che ci caratterizza in quanto “esseri umani”.

La PNL è nata dal felice incontro di due intelligenze davvero perspicaci, uniche ed eccezionali, quella di John Grinder, professore di linguistica, e di un suo allievo, Richard Bandler, studente di matematica e d’informatica.

La differenza "che fa la differenza" della PNL è in questo suo orientamento all'efficacia, alla rapidità delle soluzioni e della trasformazione interiore,

Infos: dal 11 al 15 ottobre 2010 ore 9-14

c/o Teatro Abarico, via dei sabelli 116

5 ore circa al giorno costo 250 euro

www.abra-mom.com

Seminario con Anton Milenin a Roma

2010-10-05T03:58:00.000-07:00

Amleto ed Ivanov procedono dalla morte, e dalla morte giungono nell'eternità. Ma loro sono personaggi! Come può accadere lo stesso in un attore? Quali i suoi vincoli che è necessario spezzare? e come può intuire, scavalcare e vivere in questo futuro che nasce al di là di ogni vincolo spezzato?

Esiste per un attore una tecnica che gli permetta di non cadere più nei cliches, suoi e del testo?

Può un attore sentirsi libero in scena, e contemporaneamente restare fedele al senso del testo?

Seconda tappa del progetto “Re Amleto” .

Temi del seminario:

· Il lavoro dell’attore nella struttura ludica (Meyerhold) e nella struttura psicologica (Stanislavskij).

· Proiezione del testo su di sè e distanza.

· Distanza tra attore e personaggio (recitare il personaggio - recitare col personaggio).

· Distanza tra attore e persona

· Come usare gli strumenti dell’attore: senso, sentimento e messa in scena.

· Recitazione nella struttura chiusa (relazione col partner) – recitazione nella struttura aperta (relazione col tema)

· Analisi della composizione del testo come principio del lavoro dell’attore: comprensione della struttura attraverso lo smontaggio del testo e successiva ri-composizione nella coscienza dell’ attore.

· Analisi del livello psicologico del testo, analisi del livello emotivo, analisi del livello concettuale e analisi simbolica.

Anton Milenin è Allievo “in linea diretta” di Stanislavskij (Stanislavskij-Meyerhold-Knebel-Budgkjevic-Vassil’ev-Milenin) è uno degli esponenti di spicco della nuova generazione di registi russi. Diplomato come attore e regista al Gitis, dal 1990 al 1992 lavora come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca). Allievo di Vassil’ev nel corso di Skorik. Ha lavorato in Italia per circa 10 anni nei maggiori teatri nazionali realizzando spettacoli e seminari su autori da Shakespeare a Koltes. Attualmente e’ direttore del Teatro di Kostja Treplev a Mosca di cui ne e’ fondatore.

http://www.youtube.com/watch?v=fto9q5wdfqk

FACEBOOK : http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=124370794260221&ref=ts

Info

Il seminario si rivolge ad attori e registi e si svolgerà in lingua italiana.

Luogo di lavoro: Villa Piccolomini ( www.villapiccolomini.it ) dal 28 Ottobre al 10 Novembre 2010 dalle 17,30 alle 22,30.

Quota di partecipazione: 320 euro.

Termine iscrizione 23 Ottobre..

Per informazioni e per inviare la propria candidatura allegando il curriculum a

maxsarao@yahoo.it , 347 290 96 96

CASTING CORTOMETRAGGIO

2010-08-29T13:05:00.000-07:00

La STARLEX PRODUCTION (http://www.starlexproduction.com):

CERCA 5 RAGAZZI DI SESSO MASCHILE ETA' 18-30 PER IL NUOVO CORTOMETRAGGIO DELLA STARLEX PRODUCTION S.R.L.

PER INFO O PER PARTECIPARE AL CASTING INVIARE CURRICULUM E FOTO A info@starlexproduction.com

ENTRO E NON OLTRE IL 31/08/2010

residenza con la Raffaello Sanzio

2010-08-02T13:58:00.000-07:00

Un mese di residenza sulla scrittura teatrale, in Sardegna, con Claudia Castellucci e Chiara Guidi.
Le Ville Matte - Scrittura si svolgerà per la sua prima edizione dal 17 settembre al 17 ottobre 2010 nel comune di Orroli (CA), negli spazi della Casa Carrus, con momenti di studio ed esercitazioni nello spazio teatrale della biblioteca comunale e sul territorio.

Il programma di residenza selezionerà un gruppo di massimo dieci artisti di provenienza nazionale ed internazionale, offrendo loro vitto, alloggio e spazi di lavoro e studio.
Il programma 2010 ha come titolo “L'affiorare sincronico dell'opera drammatica” e vedrà come visiting professor Claudia Castellucci della Socìetas Raffaello Sanzio, come assistenti Stefano Bartolini, Filippo Tappi e Marco Villari e come ospiti esterni Chiara Guidi e altri due ospiti che verranno individuati in base alle aree d’interesse degli artisti selezionati per il programma di residenza.

Oltre alla teoria generale del dramma, saranno tre i rami di indagine presi in esame anche nelle fasi pratiche della residenza:
· ramo descrittivo
· ramo visivo
· ramo auditivo

La ricerca metterà a fuoco la specificità del teatro proponendo studi, letture, ascolti e visioni, e chiederà agli studenti di produrre un testo di composizione drammatica da mettere alla prova, almeno in parte. Ciò servirà a sviluppare l’esercizio compositivo, critico ed ermeneutico. L’impronta è quindi prettamente teorica, ma è essenziale rendere periodica l’esercitazione. Esercitarsi significa cercare di tradurre nella realtà le idee, in modo da verificare immediatamente la loro tenuta sulla scena. Significa ponderare e commisurare tutti gli elementi della scrittura teatrale (interpretazione, musica, scena, luci, costumi) concretamente sulla scena.

Gli argomenti teorici da affrontare nel percorso di ricerca saranno:
· teoria del dramma
· ecfrasi, o esercizio di descrizione
· iconologia e filmografia, o esercizio di attenzione alle immagini
· musicologia drammatica, o esercizio di ascolti esemplari o esemplificativi
· composizione vocale, o esercizio di ritmo drammatico nella vocalità umana
· psicologia del movimento

Durante la residenza ci saranno momenti di incontro aperti al pubblico, tra cui conferenze, lectures, cene (su prenotazione), a cui potranno partecipare tutti coloro che sono interessati al progetto.
I lavori avranno termine con l'evento finale di presentazione, previsto per il 16 ottobre, e con una pubblicazione in italiano e inglese a cura di Kaleidoscope, a testimonianza del periodo di formazione e ricerca.
Le proposte di autocandidatura potranno essere inviate a scrittura@levillematte.it entro il 13 agosto 2010.

per scaricare:
BANDO
PROGRAMMA
MODULO DI CANDIDATURA

andare sul blog: http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=1626%3Aaffiorare-sincronico-opera-drammatica&catid=48%3Agenerale&Itemid=82 da cui è stato preso questo post

Provini peril "Pinocchio" di J. Pommerat

2010-06-08T00:16:00.000-07:00

La compagnia teatro delle apparizioni cerca un attore/attrice (dai 20 ai 35 anni) per il completamento del cast della nuova produzione “Pinocchio” di J. Pommerat.
Lo spettacolo, realizzato nell’ambito dell’iniziativa Face à Face – parole d’Italia per le scene di Francia, debutterà a Roma presso il Teatro Piccolo Eliseo Patroni Griffi il 29 dicembre 2010.

Le selezioni saranno così articolate:

Dal 21 al 23 giugno ore 10.00 - 17.00 presso lo spazio FREEZERO9 via Matteo Tondi 22 (zona Pietralata)

- Provino individuale per il quale è richiesta la presentazione di un monologo di circa cinque minuti e di una canzone. Inoltre bisogna portare con sé il proprio curriculum e una foto (anche fotocopiata) da consegnare all’arrivo.

A settembre 2010, in date da destinarsi

- Laboratorio della durata di quattro giorni, tenuto dal regista Fabrizio Pallara e rivolto a coloro che avranno superato il primo provino, alla fine del quale sarà selezionato l’attore/attrice per lo spettacolo.

Per le iscrizioni è necessario inviare una e-mail indicando nome e cognome, data di nascita e numero telefonico.

organizzazione Sara Ferrari
organizzazione@teatrodelleapparizioni.it

Laboratorio diretto da Anton Milenin

2010-06-07T05:02:00.000-07:00

Tra terra e cielo non ci sarà mai un muro
Seminario intensivo per attori e registi

Le opere di Koltès nel loro contenuto sono talmente prive di veli, che l'unica forma adatta per la loro realizzazione è la nudità. La nudità esterna ed interna.

"Roberto Zucco" è un testamento, una sequenza di leggi per quelli che non hanno ancora perso la speranza di capire il segreto dell'amore, per i coraggiosi che scelgano la strada verso là, dove si dispiega il disco del sole.

Obiettivi del seminario: all'interno del seminario sarà affrontato lo studio dell'opera "Roberto Zucco" secondo i principi del teatro ludico. Studio degli elementi costiutivi della tecnica dell'attore: I tre elementi della tecnica dell’attore: messa in scena, senso, sentimento.

Anton Milenin è Allievo “in linea diretta” di Stanislavskij (Stanislavskij-Meyerhold-Knebel-Budgkjevic-Vassil’ev-Milenin) è uno degli esponenti di spicco della nuova generazione di registi russi. Diplomato come attore e regista al Gitis, dal 1990 al 1992 lavora come attore al MkhAT (Teatro d'Arte di Mosca). Allievo di Vassil’ev nel corso di Skorik. Ha lavorato in Italia per circa 10 anni nei maggiori teatri nazionali realizzando spettacoli e seminari su autori da Shakespeare a Koltes. Attualmente lavora in Russia e torna occasionalmente in Italia.

Tempi di lavoro: Dal 14 al 18 Giugno, dalle ore 18.00 alle ore 23.00
Testo di lavoro: Roberto Zucco di B. M. Koltes
Quota di partecipazione: 120 Euro
Termine iscrizioni: 10 Giugno
Inviare Curriculum a: sdip@libero.it;
Info: Sara D'Ippolito Tel: 3403350218

bando di partecipazione per LA NOUVELLE ECOLE DES MAITRES

2010-06-06T10:04:00.000-07:00

LA NOUVELLE ECOLE DES MAITRES

Corso internazionale itinerante di perfezionamento teatrale

BANDO DI PARTECIPAZIONE

direzione artistica: Franco Quadri

XIX edizione: 2 agosto - 14 settembre e 7 - 11 dicembre 2010

Udine, Napoli - Roma, Bruxelles, Lisbona, Reims

scadenza del bando: 16 giugno 2010

partner di progetto CSS Teatro stabile di innovazione del FVG (Italia), Fondazione

Campania dei Festival/Napoli Teatro Festival Italia (Italia), Centre de Recherche et

d’Expérimentation en Pédagogie Artistique - CREPA (CFWB/Belgique), La Comédie de

Reims, Centre Dramatique National (France), Direcção-Geral das Artes (Portugal), Teatro

Nacional D. Maria II (Portugal).

con la partecipazione di ETI - Ente Teatrale Italiano (Italia), Unione Europea - Regione

Campania, P.O.R. Campania 2007/2013 (Italia), Regione Friuli Venezia Giulia (Italia),

Ministère de la Culture et de la Communication (France), Fonds d’Assurance Formation

des Activités du Spectacle (France), Théâtre de la Place / Liège – centre européen de

création théâtrale et chorégraphique (CFWB/Belgique), Ministère de la Communauté

française – Service général des Arts de la scène (CFWB/Belgique), Wallonie-Bruxelles

International (CFWB/Belgique).

La Nouvelle Ecole des Maîtres, il Progetto di formazione teatrale avanzata che giunge

quest’anno alla diciannovesima edizione, è un corso di perfezionamento internazionale

aperto ad artisti europei di età compresa fra i ventiquattro e i trentadue anni (compiuti

entro il 31/12/2010). Lo promuovono quattro Paesi europei - Belgio, Francia, Italia e

Portogallo - con l’obiettivo di mettere in relazione giovani attori formatisi nelle

accademie d’arte drammatica e nelle scuole di teatro d’Europa già attivi come

professionisti, e rinomati registi della scena internazionale, per dare vita a

un’esperienza di lavoro fortemente finalizzata al confronto e allo scambio di

competenze sui metodi e le pratiche di messinscena, partendo da testi, lingue e

linguaggi artistici differenti, nel corso di atelier a carattere itinerante.

Il corso di perfezionamento sarà diretto quest’anno dal regista Matthew Lenton.

Dal 1999 Lenton dirige la Vanishing Point Theatre Company a Glasgow. Il lavoro registico

sviluppato con questa compagnia l’ha visto realizzare un teatro di storie dal potere

evocativo, raccontate attraverso un linguaggio prevalentemente visivo, con uno stile che

combina performance fisiche, set dal design innovativo, proiezioni e animazioni. Lenton

ha diretto inoltre il National Theatre of Scotland e collabora regolarmente nel settore

formativo con la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Fra i lavori recenti,

Journeyman, show per il National Theatre Studio di Londra, una nuova versione

dell’Opera da tre soldi (co-produzione Royal Lyceum Theatre di Edimburgo/Belgrade

Theatre di Coventry), Interiors (co-produzione Napoli Teatro Festival Italia, Teatro

Stabile di Napoli, Traverse Theatre e Lyric Hammersmith) Subway (Lyric Hammersmith),

Lost Ones e Invisible Man (in collaborazione con Theatre de Cournouaille a Quimper,

Francia).

Di recente ha girato il suo primo film, Boy.

Per il suo corso alla Nouvelle Ecole des Maîtres Matthew Lenton ha già scelto un titolo,

Wonderland, e una precisa linea di lavoro. “Come Alice nel Paese delle Meraviglie –

spiega il regista - anche durante l’Ecole affronteremo un nostro viaggio verso l’ignoto. E

useremo la curiosità come punto di partenza. Sarà un lavoro di creazione collettiva,

attraverso l’improvvisazione, la recitazione e l’avventura condivisa di sedici attori,

diretti da un regista.

Partiremo da un’immagine di partenza molto semplice: quella di una giovane donna che

lascia la sua casa per affrontare un viaggio piuttosto pericoloso. Guarderemo assieme un

film documentario che “insegue” una ragazza europea che si trasferisce in America con

la speranza di entrare nel mondo dello spettacolo. Sfrutteremo poi fonti

dell’immaginario collettivo come Alice nel Paese delle meraviglie, le Metamorfosi di

Ovidio, fiabe come Cappuccetto Rosso, guarderemo le fotografie surreali di Gregory

Crewdson, assieme a tutta una serie di riferimenti dalla cultura popolare

contemporanea, dai reality show all’architettura moderna, alla musica.

Wonderland sarà una riflessione sul prezzo che si deve pagare per diventare una

“celebrità”, allontanando se stessi dalla “normalità” della vita. E soprattutto, ci

domanderemo: una volta entrati in questo “mondo delle meraviglie” e lasciatici alle

spalle tutto quanto ci era famigliare, potremo mai ritornare di nuovo nel mondo? E tutto

questo, quanto ci sarà costato?”

Il corso si svilupperà dal 2 agosto al 14 settembre 2010 e avrà, da quest’anno, due

sedi di lavoro in Italia: Udine (Teatro S. Giorgio) dal 2 al 19 agosto e Napoli dal 20

agosto al 6 settembre.

Gli esiti dell’atelier verranno presentati al pubblico in occasione di dimostrazioni finali

aperte al pubblico in programma in 5 sedi europee secondo il seguente calendario: 6

settembre dimostrazione pubblica a Napoli (luogo da definire), 8 settembre a Roma

(Teatro Valle), 11 settembre a Bruxelles (luogo da definire), 14 settembre a Lisbona

(Teatro Nacional D. Maria II), con una ripresa autunnale l’11 dicembre a Reims (La

Comédie de Reims).

Gli attori selezionati per partecipare alla XIX edizione saranno sedici, nella misura di

quattro attori/attrici ammessi per ciascun Paese partner della Nouvelle Ecole.

La lingua di lavoro durante il corso sarà l’inglese.

É prevista la presenza di un interprete a sostegno della comprensione degli allievi.

Le domande per l’ammissione alle selezioni della Nouvelle Ecole des Maîtres dovranno

pervenire tramite e-mail e inviate in originale a mezzo posta prioritaria entro il 16

giugno 2010.

Condizioni e requisiti per partecipare alle selezioni della XIX edizione de La Nouvelle

Ecole des Maîtres

- età compresa tra i ventiquattro e i trentadue anni (compiuti entro il 31/12/2010);

- diploma di una scuola d’arte drammatica e di recitazione italiana di rilevanza

nazionale;

- esercizio di un’attività scenica professionale oltre al lavoro svolto nelle scuole;

- non aver partecipato a precedenti edizioni dell’ Ecole des Maîtres (1990-2003) e del

Progetto Thierry Salmon – La Nouvelle Ecole des Maîtres (2004-2009)

- conoscenza dell’inglese parlato e scritto almeno di livello intermedio B1 (Quadro

Comune di Riferimento Europeo) e di eventuali altre lingue straniere;

Ogni aspirante dovrà presentare un dossier comprendente:

- dati anagrafici e fotocopia leggibile di un documento di identità;

- residenza;

- elenco e copia dei titoli di studio relativi alla formazione teatrale;

- dichiarazione sulla conoscenza dell’inglese parlato e scritto e di eventuali altre

lingue straniere;

- curriculum professionale dettagliato, segnalando eventuali specializzazioni;

- eventuali motivazioni della candidatura;

- dichiarazione di impegno in caso di ammissione a frequentare il corso per la sua

intera durata senza interruzioni;

- reperibilità (recapito postale, telefonico, fax e e-mail) nei mesi di giugno e luglio.

Norme generali

Le domande, corredate degli allegati, dovranno essere anticipate tramite e-mail e

inviate in originale a mezzo posta prioritaria entro il 16 giugno 2010 alla Segreteria de

La Nouvelle Ecole des Maîtres – CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, via Crispi

65, 33100 Udine.

La selezione degli attori partecipanti sarà effettuata sulla base della

documentazione inviata; La commissione selezionatrice composta dal direttore artistico

e da esperti del settore si riserva di convocare alcuni candidati per un incontro di preselezione.

Le spese per gli eventuali trasferimenti e il soggiorno nella sede della preselezione

saranno a carico del candidato stesso.

Ai 4 candidati scelti sarà assicurata la frequenza gratuita al corso, l’ospitalità

(vitto e alloggio) nelle sedi del corso e delle dimostrazioni pubbliche e i costi di viaggio

tra le diverse sedi di lavoro.

I candidati si impegnano a sottoscrivere il regolamento di partecipazione al corso.

Segreteria La Nouvelle Ecole des Maîtres:

dal lunedì al venerdì, ore 9-13/14 -16

contatto: CSS Teatro stabile di innovazione del FVG

via Crispi 65 - 33100 UDINE

tel 0432 504765 – fax 0432 504448

Sonia Brigandì soniabrigandi@cssudine.it

LA NOUVELLE ECOLE DES MAITRES

Corso internazionale itinerante di perfezionamento teatrale

direzione artistica: Franco Quadri

XIX edizione: 2 agosto - 14 settembre e 7 - 11 dicembre 2010

Udine, Napoli - Roma, Bruxelles, Lisbona, Reims

Domanda di ammissione

Il/la sottoscritto/a…………………………………………………………………………………………………………………

nato/a a ………………………………………… il …………………… e residente a …………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………………..

chiede di poter essere ammesso/a a partecipare alla diciannovesima edizione del

Progetto La Nouvelle Ecole des Maîtres.

A tal fine allega:

1. dati anagrafici e fotocopia leggibile di un documento d’identità;

2. copia dei titoli di studio relativi alla formazione teatrale;

3. curriculum professionale;

4. foto;

5. eventuali motivazioni del candidato;

6. indirizzo e reperibilità telefonica;

7. copia dell’informativa in allegato controfirmata per ricevuta e presa visione.

dichiara inoltre:

a) di non aver partecipato a edizioni precedenti dell’Ecole des Maîtres e del Progetto

Thierry Salmon;

b) di avere una conoscenza della lingua inglese almeno di livello intermedio B1

(Quadro Comune di Riferimento Europeo) e delle seguenti lingue straniere:

…………………………………………………………………………………………………….

c) di assicurare, in caso di ammissione, la frequenza al corso per la sua intera durata

senza interruzioni.

d) di aver preso visione dell’informativa allegata alla domanda (ai sensi dell’art. 13

del D. Lgs. 196 del 30.06.2003, Codice in materia di protezione dei dati

personali) e, pertanto, di essere consapevole che il CSS Teatro stabile di

innovazione del FVG può trattare i dati contenuti nella presente domanda (ivi

compresi quelli di natura sensibile) esclusivamente nell’ambito e per i fini di cui

al punto 1 a) e b) dell’informativa stessa.

FIRMA …………………………………………….

La domanda, completa degli allegati, deve essere anticipata tramite e-mail e inviata in

originale a mezzo posta prioritaria, entro il 16 giugno 2010 (farà fede il timbro postale)

alla:

Segreteria La Nouvelle Ecole des Maîtres

c.a. Sonia Brigandì

CSS Teatro stabile di innovazione del FVG

via Crispi 65 - 33100 UDINE

Seminario condotto da CESAR BRIE

2010-06-06T09:59:00.000-07:00

DAL 28 GIUGNO AL 4 LUGLIO

al TEATRO NOBELPERLAPACE DI SAN DEMETRIO

arti e spettacolo organizza

il seminario di teatro

Pensare la scena – l’attore, lo spazio, la memoria

condotto da CESAR BRIE

orario di lavoro: 10-13,30 e 15,30-19,00

costo del seminario: E.300,00

l’adesione va comunicata a: artiespettacolo@alice.it

e confermata con un bonifico di 50,oo euro

entro il 30 maggio

per coloro che vengono da fuori è possibile avere strutture

ad un prezzo di mezza pensione tra 40,00 e 50,00 E./g

si consiglia la prenotazione delle stanze in tempi rapidi

data la scarsità di posti letto nella zona

in questo particolare momento

MUCIARA non è più un mare per tonni - secondo studio sulla continuità

2010-04-06T06:17:00.000-07:00

foto di Claudio Oliva

7, 8 e 9 aprile ore 21.00

c/o Angelo Mai

via delle Terme di Caracalla, 55 - Roma

produzionepovera

presenta

muciara

non è più un mare per tonni

secondo studio sulla continuità

di e con Gaspare Balsamo

e la partecipazione di Mambaye Diop e Silvia Balossi alla kora

collaborazione artistica Donatella Franciosi

assistente Maura Teofili

luci Giuseppe Pesce

produzione produzionepovera

Lo studio prende spunto dalla cultura della pesca del tonno in Sicilia e in particolar modo a Trapani. Non vuole essere una riproduzione nostalgica di un microcosmo culturale come quello del rais e della sua ciurma, piuttosto un percorso personale, quello della memoria dell’autore, delle sue emozioni e sensazioni. Un tuffo nel suo passato, quando bambino percorrendo la strada del mare sentiva l’odore aspro del tonno e cercava il punto, e in un presente dove la visita alla vecchia tonnara abbandonata e distrutta, metafora di una realtà piena di merce/munnizza contemporanea, racconta il tentativo di ricucire la nostra identità spezzata tra quello che siamo e quello che non riusciamo più ad essere.

In questo senso ‘Muciara’, come ‘Camurria’, è un studio sulla continuità.

ho cercato il senso delle cose

in una vecchia tonnara abbandonata

perché io sono gli infiniti uomini

che mi hanno preceduto…

info e contatti donatella.franciosi@hotmail.it

Stage con Jean-Paul Denizon a Roma

2010-04-02T05:39:00.000-07:00

Teatro Forsennato e Fonderia 900

STAGE CON

JEAN-PAUL DENIZON

(Aiuto regista e attore storico di Brook)

Dal 27 aprile all’8 maggio 2010

Costo stage

400€

(con acconto di 75 euro entro il 17 aprile)

Sono aperte le iscrizioni dal lunedì 29 marzo 2010

Lo stage si svolgerà per 8 ore al giorno tutti i giorni senza giorni di pausa.

Presso gli stabili di FONDERIA 900, via Assisi 33

(zona Furio Camillo).

Facciamo teatro per dare. Ma cosa dare? Se stessi? Sì... a condizione di essere se stessi un dono.

Il dono esiste, ma non sempre la facoltà di dare.

Dare non è facile: si deve andare oltre il proprio spessore, le proprie barriere.

Bisogna aprire il passaggio.

E potremo veramente dare qualcosa il giorno in cui ciò che diamo corrisponderà effettivamente a quello che avevamo immaginato.

Un attore è veramente libero quando può fare tutto ciò che ha immaginato.

“ E TUTTO QUESTO, PER NIENTE…”

Dallo stage verranno selezionati attori per una messa in scena

de LE TRE SORELLE di Anton Checov, con regia dello stesso Denizon

Info a

teatrofosennato@hotmail.com

o Dario Aggioli

333.58.91.955

Per Teatro Forsennato - Consorzio Ubusettete

Dario Aggioli

www.teatroforsennato.com

www.myspace.com/teatroforsennato

www.myspace.com/darioaggioli

PATER FAMILIAS dal 30 Marzo al 4 Aprile, Roma

2010-03-25T03:55:00.000-07:00

BlueBox Project
presenta

PATER FAMILIAS
di Sergio Lo Gatto

con Angelo Tantillo, Giulio Pierotti, Susan El Sawi e... un attore a sorpresa!

collaborazione al progetto: Simone Moraldi

spazio e regia: Susan El Sawi e Sergio Lo Gatto

Dal 30 marzo al 3 aprile ore 21.30, 4 aprile ore 19

Teatro dell'Orologio Sala Orfeo, via de' filippini 17/A - Roma

"Sandeval e Alvarez, agenti federali della sezione di Analisi Comportamentale dell'FBI, tentano di ricostruire un bizzarro omicidio: una giovane viene trovata accoltellata nella propria stanza da letto e al piano di sotto, in cucina, svenuti sul pavimento accanto a una larga pozza d’acqua, ci sono la madre piena di ferite e tagli ed il padre con in mano l’arma del delitto e un cavo satellitare. Le vecchiette del vicinato hanno visto tre individui incappucciati fuggire per il vialetto.
Il compito di Sandeval - il classico detective di carriera, noto per la sua infallibilità - e Alvarez - la recluta che ha molto da imparare - è di districare questa complicata matassa. Ma in questo cosmo in stile “cartone animato”, non necessariamente le ipotesi devono essere realistiche… A costo di dare una spiegazione ai fatti, i due agenti sono disposti a tutto, anche a usare un po’ di fantasia."

Ricordiamo a chi fosse venuto a vederci agli spettacoli di dicembre 2009, che la tessera è ancora valida!

per info e biglietti ridotti: silencio82@gmail.com

BlueBox Project:

Non si può parlare esattamente di una compagnia teatrale, questo è certo. Non semplicemente.

BlueBox Project è un percorso che include diverse performance, appartenenti a diverse realtà artistiche, un percorso caratterizzato da una sostanziale identità organica.
Priorità assoluta del BlueBox è infatti che ogni frammento di quel percorso abbia contemporaneamente un ruolo organico fondamentale all’interno del progetto e una propria dignità in quanto espressione artistica indipendente.

È viva e determinante la scelta di includere nel BlueBox Project idee e contributi che provengano da realtà dell’arte scenica il più disparate possibile. Questo perché, nell’opinione degli ideatori del progetto, solo con il mescolarsi di esperienze differenti è possibile creare un piano ulteriore stabile – ma mai convenzionale – su cui lavorare. L’esigenza, per ciascuno dei frammenti del progetto, di conservare una propria identità autonoma, fa sì che ognuno di essi venga ricondotto a una sfera artistica facilmente riconoscibile (drammaturgia, poesia, danza, teatro di figura).

Ciascun frammento del BlueBox Project segue quindi, specialmente in fase creativa, un percorso peculiare, che tuttavia conserva come traguardo un obiettivo comune a tutti gli altri frammenti.
Il BlueBox Project fa riferimento alla simbologia della Scatola Blu, molto presente nel misticismo orientale e occidentale, nella psicanalisi yunghiana e nell’ipnosi.
Si tratta della metafora materiale di un limbo che mette in comunicazione diverse dimensioni, diversi strati del pensiero, così come diversi livelli di percezione e di interpretazione del vissuto. Una camera di passaggio, quindi, zona franca tra un’ipotesi di mondo e l’altra.

Il BlueBox Project tiene presente, come fonte di ispirazione, ogni genere di ricerca (nelle arti sceniche e non) che, in questi ultimi cento anni, è stata rivolta al risveglio di una realtà percettiva più profonda. Una realtà che si tenta di riproporre in performance tramite la messa in opera di diversi “collegamenti”, dei ponti che uniscono i diversi livelli della percezione umana.
Piuttosto che fare riferimento a metodi e studi specifici, questo progetto si basa su considerazioni elementari, basilari, alcune visibili “ad occhio nudo”, altre da cogliere e condividere tramite un processo di concretizzazione della percezione.

Per evitare di essere troppo criptici e di rimanere legati a una concezione astratta (nonché facilmente discutibile) degli stessi termini base come percezione, interpretazione e concretizzazione, occorre scavare delle fondamenta chiare, sulle quali poi ogni sforzo creativo possa poggiare.
L’idea di base è quella di immaginare il cervello, il corpo e l’espressione umana (dei personaggi come dell’autore, del regista e degli attori) come un organico che nasconde innumerevoli collegamenti interni. Lo scopo diviene dunque quello di rendere tangibile un piano di realtà ulteriore, parallelo, in cui la presenza fisica, l’identità e la capacità intellettiva, l’espressione verbale e i canoni strutturali della comunicazione, cioè concetto, relazione e significato, vengono messi in crisi da una dimensione rarefatta, stilizzata.
È proprio in questa dimensione che si rendono possibili quei collegamenti multipli che caratterizzano la comprensione umana.
È, questo, da considerarsi come una sorta di postulato più immaginifico che teorico, punto di partenza e fulcro di molte discussioni di carattere speculativo, intorno al quale gli ideatori e i collaboratori del progetto hanno tentato di costruire diverse situazioni pratiche, espressioni sceniche che, tenendo conto di quel postulato, tentassero di costruirvi sopra un’evoluzione, un effetto (in risposta a una causa), che potesse rendere chiaro il meccanismo derivato da quella data situazione.

Ecco allora che ciascun progetto narrativo, drammaturgico e scenico appartenente al BlueBox Project prende in esame un lato di quel postulato e tenta di sviscerarlo, di abbatterlo, di smascherarlo o semplicemente di estrapolarne le risultanti, mostrando al pubblico la “messa in opera” di quella sorta di teoria secondo cui esistono, in questa realtà, livelli di percezione differenti, ciascuno con proprie regole, ma che compongono, strato dopo strato, proprio il contorno di quella che chiamiamo realtà.

per maggiori info.: http://blueboxproject.wordpress.com/

Alla Sapienza dialoghi tra Teatro e Neuroscienze

2010-03-09T00:35:00.000-08:00

Secondo Convegno Internazionale

Dialoghi tra Teatro e Neuroscienze

Anteprima e Presentazione del libro

15 marzo 2010 – ore 18:30

Abraxa Teatro, presso Teatro di Villa Flora (via Portuense, 610)

Convegno

16-17 marzo 2010 – ore 9:00

Aula “Levi” – Ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci, 122)

promosso e organizzato da Clelia Falletti

curato da Gabriele Sofia

INGRESSO LIBERO

Il mondo del teatro, quello delle neuroscienze cognitive, della psicofisiologia e delle arti-terapie si incontrano in un grande appuntamento organizzato dal Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo della Sapienza Università di Roma: il Secondo Convegno Internazionale Dialoghi tra teatro e neuroscienze.

Il Convegno rappresenta un momento di riflessione, intercambio e dialogo tra ambiti di ricerca solitamente distanti che oggi trovano sempre più punti di collaborazione. Se è vero, infatti, che le neuroscienze cognitive e la psicofisiologia mettono l’azione al centro dei fenomeni di percezione, comprensione, relazione dell’essere umano, è vero anche che per il teatro l’azione e la relazione sono da sempre la materia base. La relazione attore-spettatore rappresenta quindi per le neuroscienze un luogo unico e particolarissimo di studio dell’essere umano. Allo stesso modo lo studio delle dinamiche neuro-psico-fisiologiche che alimentano i processi di azione e percezione possono aiutare le culture teatrali a investigare con nuovi strumenti il sapere pragmatico che sta alla base dell’arte dell’attore.

La positiva esperienza dell’edizione 2009 del Convegno ha portato alla pubblicazione del volume Dialoghi tra Teatro e Neuroscienze (Roma, Edizioni Alegre, 2009) che sarà presentato nell’anteprima del 15 marzo, seguito da una performance e una dimostrazione di lavoro. Il 16 e 17 marzo dalle ore 9.00 inizierà il Convegno vero e proprio che quest’anno torna arricchito da una più ampia rosa di ospiti e interventi. Gli spunti e le prospettive si moltiplicano lasciando sempre ampio spazio alla tavola rotonda finale, in cui gli uditori possono discutere direttamente con i conferenzieri o esprimere le proprie riflessioni sul tema.

info: www.dass.uniroma1.it

Gabriele Sofia

Curatore Convegno

+39 349.0863773

gabrielesofia@hotmail.it

PROGRAMMA

Anteprima del convegno

Lunedì 15 marzo 2010 ore 18:30

Abraxa Teatro, presso Teatro di Villa Flora (via Portuense, 610)

Presentazione del libro Dialoghi tra teatro e neuroscienze, Roma, Edizioni Alegre, 2009. Interverranno:

- Franco Ruffini, storico del teatro, Università Roma Tre.

- Jean-Marie Pradier, professore di Etnoscenologia Université Paris 8.

- Clelia Falletti, storica del teatro, Sapienza Università di Roma

- Luciano Mariti, storico del teatro, Sapienza Università di Roma

- Gabriele Sofia, curatore del volume.

Ore 21.00: Esperienza A.K. – Il mio incendio non illumina spettacolo del Laboratorio EmigratA.

A seguire dimostrazione di lavoro.

Prima giornata

Martedì 16 marzo 2010 ore 9:00

Sala “Levi” ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci 122)

- Saluti del preside della Facoltà di Scienze Umanistiche Roberto Nicolai

- Mario Manfredi, professore emerito del Dip. di Scienze Neurologiche Sapienza Università di Roma

Il movimento: realtà e rappresentazione

- Clelia Falletti, storica del teatro, Sapienza Università di Roma

Dal punto di vista della cultura teatrale: trasmissione, improvvisazione, re(l)azione

- Giovanni Mirabella, neurofisiologo, Sapienza Università di Roma

Mirror or non Mirror? That is the question

- Nicola Modugno neurologo, IRCCS Neuromed, Pozzilli - IS

Oltre al dialogo la simbiosi: un modello di teatro terapeutico per pazienti affetti da malattia di Parkinson. Evidenze cliniche e scientifiche

Pausa pranzo

- Jean-Marie Pradier, professore di Etnoscenologia, Université Paris 8

Ethnoscénologie, éthologie et biologie moléculaire

- Gabriele Sofia, dottorando Sapienza Università di Roma e Université Paris 8

Ritmo e intenzione scenica: possibili correlati neurofisiologici

- Vezio Ruggieri, psicofisiologo, Sapienza Università di Roma

Psicofisiologia della costruzione dello spazio. Applicazione pedagogica in ambito teatrale

- Tavola Rotonda

Moderatore della giornata: Luciano Mariti

Seconda giornata

Mercoledì 17 marzo 2010 ore 9:00

Sala “Levi” ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci 122)

- Luciano Mariti, storico del teatro, Sapienza Università di Roma

Oltre il dogma dell’ immacolata Percezione. Gli sberleffi del Tempo a teatro

- Cécile Vallet, psicologa cognitiva, Université Paris 13

Processus cognitifs en jeu dans l'improvisation et prise de décision dans les situations extrêmes

- Paolo Asso, regista e insegnante Metodo Feldenkrais

La grazia, l’interazione, il gioco. Il potenziale dell'attore e le sue premesse

- Victor Jacono, dottorando Sapienza Università di Roma

Relationships, Transmission, Improvisation

Pausa pranzo

- Marco De Marinis, storico del teatro, Università di Bologna

Dal Corpo alla Corporeità. Fra semiotica e neuroscienze

- Horacio Czertok, regista Teatro Nucleo e fondatore del Centro per il Teatro nelle Terapie di Ferrara

Dal Metodo alle neuroscienze: Stanislavskij precursore

- Michele Cavallo, psicoterapeuta e direttore didattico del Master “Teatro nel Sociale e Drammaterapia”

L’eccedenza del sentire performativo: digital bio feedback

- Tavola Rotonda e conclusioni

Moderatore della giornata: Clelia Falletti

Approfondimento

L’incontro tra le culture teatrali e le neuroscienze rappresenta oggi una delle avanguardie della ricerca teatrale. Esso infatti raccoglie l’eredità di oltre trent’anni di contaminazione tra attori, registi, pedagoghi, studiosi di teatro, biologi e neuroscienziati. La spregiudicatezza della proposta ha però reso spesso difficile la sua accettazione dal mondo accademico dell’uno e dell’altro ambito, relegandola spesso alla sola teatro-terapia. Per questo una delle ambizioni del convegno è quella di far sedere attorno allo stesso tavolo registi, attori, pedagoghi, neuroscienziati, psicologi, terapeuti in un’ottica di dialogo interdisciplinare. Ma non solo. Lo spirito che anima il convegno è anche quello di non perdere mai i punti di riferimento pragmatici in modo da poter parlare nello stesso momento sia a chi fa ricerca accademica sia a chi la propria ricerca la vive ogni giorno in laboratorio, teatrale o scientifico che sia.

L’Anteprima del convegno che avverrà grazie alla collaborazione dell’Abraxa Teatro la sera del lunedì 15 marzo dalle ore 18.30 presso il Teatro di Villa Flora (via Portuense 610), inizierà con la presentazione del volume che raccoglie gli atti del convegno 2009 Dialoghi tra teatro e neuroscienze, edito da Edizioni Alegre. Saranno presenti: il prof. Franco Ruffini, storico del teatro e insegnante di discipline dello Spettacolo al DAMS dell'Università Roma Tre; Jean-Marie Pradier, professore emerito dell’Université Paris 8; il prof. Luciano Mariti, Direttore del Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo della Sapienza, la prof.ssa Clelia

Falletti presidente del Corso di Laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo della Sapienza ed il curatore del volume Gabriele Sofia. Seguiranno poi la performance Esperienza A.K. – Il mio incendio non illumina del Laboratorio EmigratA ed una dimostrazione di lavoro.

Il convegno si aprirà il 16 marzo alle ore 9:00 nell’aula “Levi” delle Ex Vetrerie Sciarra, con i saluti del preside della Facoltà di Scienze Umanistiche Roberto Nicolai, esperto di letteratura greca antica che proprio in alcune recenti pubblicazioni ha sottolineato come le neuroscienze possano aiutare lo studio delle tragedie greche e della relazione che si stabiliva tra gli attori e il pubblico dell’epoca.

Nicolai sarà seguito dal professore emerito del Dipartimento di Scienze Neurologiche Mario Manfredi che nel corso della sua lunga carriera ha concentrato buona parte delle sue ricerche neuroscientifiche sullo studio del movimento e dei disturbi legati al movimento.

Il punto di vista delle culture teatrali sarà introdotto dalla prof.ssa Clelia Falletti, promotrice del presente Convegno che come studiosa ha partecipato attivamente a numerose sessioni dell’ISTA (International School of Theatre Antropology) diretta da Eugenio Barba.

Sarà quindi il momento del prof. Giovanni Mirabella, neurofisiologo della Sapienza che affronterà uno dei temi più affascinanti del dialogo tra teatro e neuroscienze: i neuroni specchio. Mirabella, oltre ad aver collaborato con l’équipe di Parma che ha localizzato questi neuroni, è anche il responsabile di un progetto di ricerca sull’esistenza e le dinamiche di attivazione del sistema dei neuroni specchio nell’uomo.

Con lui collabora anche Nicola Modugno, neurologo dell’IRCCS Neuromed di Pozzilli (IS), che presenterà l’esperienza del laboratorio park-in-zone, dove il teatro e le neuroscienze trovano una perfetta osmosi dai sorprendenti risultati clinici e scientifici.

La pausa pranzo sarà seguita dal primo ospite internazionale, Jean-Marie Pradier, professore emerito dell’Université Paris 8, membro fondatore dell’ISTA nonché principale esponente dell’Etnoscenologia, campo di studio interculturale e interdisciplinare da lui stesso fondato nel 1995, che indaga i comportamenti performativi umani.

A lui seguirà Gabriele Sofia, già organizzatore del convegno dello scorso anno e curatore del presente convegno, dottorando in cotutela tra la Sapienza e l’Université Paris 8 con un progetto sulla psicofisiologia dell’attore e dello spettatore.

Gli interventi della prima giornata si concluderanno con il prof. Vezio Ruggieri, psicofisiologo della Sapienza che da sempre si interessa all’esperienza estetica dal punto di vista della psicofisiologia con un interesse particolare verso le discipline teatrali.

Sarà quindi il momento per la tavola rotonda che concluderà la prima giornata.

La giornata del 17 marzo inizierà con l’intervento del prof. Luciano Mariti, Direttore del Dipartimento di Arti e Scienze dello spettacolo che da anni studia i

ponti che nel corso della storia il teatro ha costruito con le contemporanee scoperte scientifiche.

Seguirà la seconda ospite internazionale Cécile Vallet, psicologa cognitiva dell’Università di Parigi 13 e ricercatrice, la cui ricerca si basa sull’improvvisazione e la presa di decisioni dal punto di vista psicologico-cognitivo con particolare riguardo alle scienze dello sport.

Sarà quindi il momento di Paolo Asso, regista, insegnante di recitazione e di Metodo Feldenkrais, è condirettore della Rassegna Internazionale sulle Tecniche di Recitazione “Metodi Festival”. La sua ricerca pragmatica punta tra l’altro a capire come il Metodo Feldenkrais possa nutrire il lavoro dell’attore.

Concluderà la mattinata Victor Jacono, dottorando del Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo con un progetto di ricerca sulla pedagogia dell’attore e le teorie della complessità, e guida, in collaborazione con John Schranz, del gruppo maltese Gruppi.

Il pomeriggio verrà aperto da Marco De Marinis, professore Ordinario del DAMS di Bologna, coordinatore del Dottorato in Studi Teatrali e Cinematografici e membro permanente dell’ISTA. Proprio su iniziativa sua nella primavera del 2007 l’Università di Bologna organizzò un ciclo di seminari “Teatro e Neuroscienze” i cui atti, pubblicati nel n.16 della rivista «Culture Teatrali» (primavera 2007), sono immediatamente diventati una delle pubblicazioni di riferimento sul tema.

Sarà seguito da Horacio Czertok, attore, regista e fondatore del Teatro Nucleo di Ferrara. Fondatore del Centro per il Teatro nelle Terapie (CETT), docente a contratto della Sezione di Clinica Psichiatrica dell’Università degli Studi di Ferrara.

L’ultimo intervento sarà di Michele Cavallo, psicoterapeuta e direttore didattico del Master “Teatro nel Sociale e Drammaterapia” organizzato in collaborazione con la Sapienza Università di Roma.

Sarà quindi il momento della seconda tavola rotonda e delle conclusioni.

Come lo scorso anno, il convegno è preceduto dal laboratorio di indagine performativa Strutture e processi della creatività, destinato agli studenti della Sapienza Università di Roma. L’obiettivo del laboratorio è di ricercare nella pratica quei principi, quelle dinamiche, quelle relazioni che verranno poi analizzate da più punti di vista durante il convegno. Lo scorso anno il laboratorio ha dato vita al gruppo permanente di indagine performativa Laboratorio EmigratA, che presenterà il suo primo lavoro nel corso dell’anteprima del convegno.

Gabriele Sofia

Curatore Convegno

+39 349.0863773

gabrielesofia@hotmail.it

Workshop intensivo a Roma con il padre della Drammaterapia: Robert Landy

2010-02-28T05:11:00.000-08:00

(clicca sull’immagine per maggiori dettagli sull’evento)

Robert Landy insegna Drammaterapia e Teatro Educativo alla New York University. È tra I pionieri della teorizzazione e diffusione della drammaterapia in campo internazionale. Direttore della rivista internazionale The Arts in Psychotherapy. Autore di numerosi testi fondamentali, in italiano oltre a numerosi saggi apparsi in riviste, è apparso Drammaterapia: concetti, teoria e pratica (EUR, Roma, 1999). In uscita presso lo stesso editore Come i bambini vedono Dio.

Nella conferenza, seguita da una tavola rotonda, saranno illustrati i principi teorici e lo stato dell’arte delle metodologie e delle applicazioni della dramma terapia nei diversi contesti.

Nel workshop indirizzato a professionisti e operatori del settore, Landy condurrà esperienze che daranno indicazioni tecniche e metodologiche sulle applicazioni educative e terapeutiche, sul tipo di pazienti per cui è indicato l’intervento drammaterapeutico, sulle controindicazioni, sul Follow-up per verificare gli effetti della terapia teatrale su differenti soggetti, sulle metodologie e strumenti di osservazione e verifica del processo.
Le esperienze saranno accompagnate da illustrazioni video e fotografiche.

Bando per borsa di studio 2010 per formazione con Jean-Paul Denizon

2010-02-15T06:16:00.000-08:00

1 - Istituzione delle Borse di Studio
L’Associazione Culturale Teatro Forsennato, La Fonderia 900 e la Compagnia di Arti&Mestieri mettono a disposizione n. 9 borse di studio, da destinarsi a nove attori e/o attrici, tra quelli che ne faranno richiesta, secondo i criteri di cui al punto 4 e 7.
N. 3 borse di studio a copertura dei costi dei corsi frequentati e
N. 6 borse di studio a copertura parziale (daranno accesso al corso, pagando una quota ridotta di 250 euro anziché 400 euro).

2 - Ammontare delle borse di studio
L’ammontare delle tre borse di studio a copertura totale, coprirà la quota di iscrizione allo stage di Jean-Paul Denizon nel periodo aprile/maggio 2010 e le restanti sei borse di studio copriranno solo parzialmente il costo del suddetto corso.

3 - Durata di ciascuna delle borse di studio
Ogni borsa di studio si riferisce unicamente al laboratorio che si svolgerà tra il 28 aprile e l’11 maggio 2010.

Lo stage sarà incentrato sul testo de LE TRE SORELLE di Anton Čechov.

Alla fine del corso, verrà scelto il cast per un’eventuale rappresentazione del medesimo testo con regia di Jean-Paul Denizon e la selezione avverrà solo ed esclusivamente tra gli iscritti allo stage.

4 - Requisiti per l'ottenimento della borsa di studio
Sono ammessi a presentare domanda per l’assegnazione della borsa di studio gli attori che si presenteranno ai provini il 20 e il 21 marzo 2010 presso la Fonderia 900, sita in via Assisi 33, Roma. Previa presentazione della domanda di partecipazione (vedi punto 5).

Potranno accedere tutti gli attori e/o le attrici senza limiti di età.

Saranno esclusi tutti coloro che hanno già fatto due o più stage con Jean-Paul Denizon, sia in Italia che in Francia. Questo limite non precluderà comunque l’iscrizione al corso.

Per la valutazione si terrà conto:
- del curriculum vitae.
- dell'impegno e dei risultati raggiunti durante il provino stesso.
- della possibile collocazione al cast dell’eventuale rappresentazione de Le Tre Sorelle.
L’assegnazione delle borse di studio non dà diritto a far parte del cast dello spettacolo tratto dall’opera Le Tre Sorelle di Anton Čechov, ma solo allo stage e alla selezione per l’eventuale messa in scena.

5 - Modalità e termini della presentazione della domanda
La domanda per l’assegnazione della borsa di studio, redatta in carta semplice e sottoscritta dall'interessato, deve essere indirizzata al Presidente dell’Associazione Teatro Forsennato e fatta pervenire entro e non oltre il 15 marzo 2010 a mezzo di mail, all’indirizzo di posta elettronica teatroforsennato@hotmail.com, specificando in oggetto “Domanda di Borsa di Studio - Denizon 2010”

Farà fede la data di spedizione della mail. Non saranno prese in considerazione domande incomplete o senza recapiti telefonici.

Nella domanda dovranno essere indicate le seguenti informazioni:

Nome e Cognome.
Data di nascita.
Indirizzo di posta elettronico.
Recapito telefonico (possibilmente sia cellulare sia recapito fisso).
Eventuali contatti su social network quali facebook e myspace.

6 - Documenti da allegare alla domanda
- Curriculum vitae
- Fotografia in primo piano (anche formato fototessera) e figura intera.

7 - Criterio di assegnazione
I provini si svolgeranno nei giorni compresi tra il 20 e il 23 marzo 2010, presso la Fonderia 900, sita in via Assisi 33, Roma.
In quei giorni sarà Jean-Paul Denizon.
La prima fase si svolgerà il 20 e 21 marzo 2010, la seconda fase dal 22 al 23 marzo 2010.
I candidati contattati telefonicamente verranno invitati a sostenere il loro provino in uno dei due giorni della prima fase (20 e 21 marzo 2010). Chi non si presenterà al provino nel giorno e ora previsti sarà escluso.
In questa prima fase verrà selezionato un numero di canditati pari al massimo al 33% del numero totale dei partecipanti e sarà ammesso alla seconda fase di provini. Il 21 marzo 2010 alle ore 18,30 verranno richiamati i canditati che dovranno presentarsi nei giorni 22 e 23 marzo 2010 presso i locali della Fonderia 900 per proseguire la selezione con Jean-Paul Denizon. Durante questa seconda fase Denizon avrà modo, tramite l’approccio al suo lavoro, di selezionare ulteriormente i candidati. Verranno successivamente scelti, secondo la valutazione di cui all'art. 4, i vincitori delle nove borse di studio.

Il giudizio espresso dalla commissione sarà insindacabile.

8 - Disposizioni finali
L’esito delle selezioni verrà pubblicato nel corso della prima settimana di aprile e sarà comunicato tramite posta elettronica a tutti i candidati. I vincitori della borsa di studio verranno contattati telefonicamente.
L’esito delle selezioni, sotto forma di graduatoria, prevederà l’assegnazione delle borse di studio a copertura totale per i primi tre classificati, e l’assegnazione a copertura parziale per i vincitori dal quarto al nono posto.
In caso di vincitori rinunciatari, le borse di studio verranno assegnate in modo scalare al candidato classificato in graduatoria successivo a quello rinunciatario.
Gli attori non assegnatari delle borse di studio potranno comunque iscriversi allo stage e quindi essere selezionati all’eventuale messa in scena de Le Tre Sorelle con regia di Jean-Paul Denizon.

9 - Modifiche al programma
L’organizzazione si riserva la facoltà di apportare modifiche al programma.
La presentazione della domanda di partecipazione vincola il candidato ad accettare in tutte le sue parti il presente Bando.

Per ulteriori informazioni e chiarimenti, si può contattare

Dario Aggioli - Teatro Forsennato: 333.58.91.955
Fonderia 900 - Compagnia di Arte&Mestieri: 335.35.53.07

ASS. CULT TEATRO FORSENNATO
FONDERIA 900
COMPAGNIA DI ARTI&MESTIERI

provini al Teatro Eliseo, Roma

2010-02-05T05:34:00.000-08:00

TEATRO ELISEO - Roma

AUDIZIONI PERATTORI/ATTRICI/DANZATORI/DANZATRICI/MUSICISTI/ACROBATIITALIANI E STRANIERI per la messinscena dello spettacolo NAPOLETANGO

Testo e regia Giancarlo Sepe
Una produzione Teatro Eliseo di Roma Teatro Stabile Biondo di Palermo
in collaborazione con Napoli Teatro Festival Italiadate

audizioni previste: fine marzo 2010 e prima settimana di aprile 2010
scadenza presentazione candidature: 28 febbraio 2010
La richiesta di audizioni dovrà essere spedita via e-mail e non oltre le ore 18,00 del 28 febbraio 2010 all’indirizzo e-mail napoletango@teatroeliseo.it

Il bando lo si potrà trovare, sia in italiano che in spagnolo, al sito: http://www.teatroeliseo.it/eliseo/index.asp

provini per Affabulazione

2010-02-05T05:26:00.000-08:00

PROVINI per lo Spettacolo AFFABULAZIONE

Il regista Vania Castelfranchi e l'attore Simone Di Pascasio, con l'ausilio del Gruppo Integrato di Ricerca Esoteatrale e Patafisica YGRAMUL LeMilleMolte, indicono i Provini per i Ruoli de :
Il Padre,
Il Figlio,
L'Ombra di Sofocle,
per lo spettacolo 'Affabulazione – Opera Balinese contro la Pedofilia' – tratto dalla drammaturgia di Pier Paolo Pasolini. Questa creazione registica, nella pura linea estetica dell'Esoteatro e dell'Antropologia teatrale di Ygramul, è già stata messa in scena in 2 differenti fasi nel corso del 2008-2009, e verrà ricreata per una 3° definitiva impostazione attoriale a partire dall'Aprile 2010. La Compagnia Ygramul prevede un percorso di Prove e di Ricerca (sull'estetica Balinese, le Danze e la complessa linea di Regia contenuta nell'Opera di Vania Castelfranchi) dall'Aprile 2010 a Giugno 2010 per andare in scena al Teatro Ygramul e in altri spazi romani e italiani da Giugno 2010 a Dicembre 2010. Si cercano attori e attrici con una buon training fisico, disposti ad apprendere le danze, l'uso della maschera e degli strumenti musicali balinesi, nonché disponibili al difficile studio delle tecniche Esoteatrali.

Per avere maggiori informazioni sulla Regia già realizzata per questo spettacolo leggere sul sito WWW.YGRAMUL.NET : i Programmi di Sala (rivista del Teatro) dello spettacolo Teatrerie n. 26 (mese di Novembre 2008) Teatrerie n. 27 (mese di Dicembre 2009) o nell'Archivio degli Spettacoli : www.ygramul.net/spett_affabula.htm

Il Percorso degli attori verrà remunerato in maniera forfettaria per il percorso di Prove, ed in percentuale sugli incassi per le andate in Scena. Verranno pagate dal Teatro le Spese di viaggio, vitto e alloggio nel caso in cui lo spettacolo si sposti da Roma. I Provini avverranno al Teatro Ygramul (via Nicola Maria Nicolai n 14 – zona Nomentana-San Basilio) nei giorni di :

Giovedì 11 Febbraio dalle 16 alle 19
Giovedì 18 Febbraio dalle 16 alle 19
Giovedì 4 Marzo dalle 16 alle 19
Giovedì 11 Marzo dalle 16 alle 19

SOLO su Appuntamento preso in precedenza con l'Ufficio Ygramul al ufficioygramul@libero.it e al cell 3283931868
Inviare all'Ufficio, per la Richiesta di Partecipazione ai Provini, i propri dati, una lettera motivazionale sul perchè intraprendere questo percorso su Pasolini-balinese, 2 Foto ed un Curriculum sintetico.

Seminario di Andrea Cosentino

2010-01-19T07:06:00.000-08:00

Presso il teatro Furio Camillo, Roma … Seminario di teatro per attori, autori e registi.
Si parte dall’idea che il teatro è un unico campo di ricerca, le differenziazioni di ruoli e le specializzazioni sono al di là o al di qua degli ambiti che mi interessa affrontare.
Più che un laboratorio, questi quattro giorni saranno un luogo di incontro e di scambio. Io metto a disposizione la mia esperienza, i partecipanti le loro domande. Perché si formino delle domande, bisogna che ci siano progetti. Non si può domandare: come si fa il teatro? Ci si può chiedere: voglio raggiungere questo obiettivo, dire questa cosa, fare quest’altra, o recitare questo testo o anche scrivere questa storia. Gli strumenti saranno la conseguenza della domanda iniziale, e degli ostacoli che troveremo sulla strada.
Come campo di esperienza comune, all’inizio di ogni giornata, io porterò un piccola dote di esercizi e giochi, e verranno sfiorati alcuni argomenti che mi sono cari: la maschera, come strumento che consente l’improvvisazione e la comprensione dei meccanismi teatrali del conflitto; il clown, ovvero l’esplorazione della propria fragilità attraverso l’esposizione del proprio esibizionismo; il racconto, come base comune ad ogni tipo scrittura drammaturgica.
La seconda parte di ogni incontro sarà dedicata ai progetti dei partecipanti. Portate un materiale su cui state lavorando o intendete lavorare, singolarmente o a coppie o a gruppi più estesi.
Il materiale può essere di qualunque tipo e a qualunque stadio di lavoro: un’idea, una scena, un testo (vostro o altrui), una partitura fisica…
Il lavoro che potremo fare potrà essere a molti livelli, dall’impostazione alla rifinitura, la varietà delle vostre proposte arricchirà l’esperienza di tutti, la mia per prima.

Vestiti comodi ma non ginnici.

Dal 10 al 13 febbraio 2010
Dalle 14 alle 18
Costo 170 €

Per info e prenotazioni: andrea-cosentino@libero.it

Andrea Cosentino. Attore, autore, comico e studioso di teatro. Tra i suoi spettacoli La tartaruga in bicicletta in discesa va veloce, il dittico del presente costituito da L'asino albino e Angelica (i cui testi son pubblicati in Andrea Cosentino l’apocalisse comica a cura di Carla Romana Antolini, Roma, Editoria e spettacolo, 2008) e Antò le Momò-avanspettacolo della crudeltà, tutti con la collaborazione di Andrea V. Franceschi e Valentina Giacchetti. In televisione partecipa nel 2003 alla trasmissione televisiva Ciro presenta Visitors (RTI mediaset), per la quale inventa una telenovela serial-demenziale recitata da bambole di plastica. Con l’ass. cult. MARA'SAMORT opera per un'ipotesi di teatro del-con-sul margine, e promuove il format para-televisivo autarchico Telomomò.

Hamletmachine II in Berlin

2009-12-15T16:41:00.000-08:00

NNU Neuer Notwendiger Untergrund (Nuovo necessario sottosuolo)

ensemble di artisti internazionali

presenta

HAMLETFABRIK II

hamlet:maschine – ophelia

Coproduzione NNU e Teatro Forte

Organizzazione effimera teatro

28.12.2009 - 10.01.2010

THEATERKAPELLE, Berlino

La Hamletfabrik è un catalogo di domande che cercano risposte, e che attraverso questo

movimento fabbrica, possibilmente, teatro. È come una descrizione di un quadro – un'apocalittica

sfilata di fantasmi piena di Zombie in un luogo estraneo, nel quale si danzi, parli, taccia, canti,

rida, pianga, faccia musica, si urli, si gema, si menta, neghi, si reciti contro la noia. È tutto

esattamente come un qualunque altro vero teatro. Non vuole distinguersi da questo ma lo stesso

è anche qualcos'altro. È la combinazione delle più diverse estetiche, utilizza milioni di immagini e

si cristallizza in un furioso stato di quiete. La Hamletfabrik è “balletto vivente di morti viventi e vivi

già morti”, uniti in un rivoluzionario coro. Gli interpreti sono fra loro diversi, parlano lingue diverse

– ma significanti della stessa, unica rivendicazione artistica. Come macchine-uomini-müller alla

ricerca di una forza rivoluzionaria. Amleto e Ofelia sono sempre, ancora, alla ricerca dell'amore sul

campo di battaglia fra uomini e donne, che diventerà teatro.

RIFIUTO QUIETE ESPLOSIONE - “Io non ho più alcun ruolo”

Nelle officine teatrali “Hamletfabrik I” (svoltasi a Roma nell'Agosto 09) e “Hamletfabrik II” (che si

svolgerà a Berlino a cavallo del nuovo anno) si fabbrica un teatro politico. Il collage teatrale

“Hamlet:Maschine Ophelia” che risulta da questo lavoro è una combinazione delle più diverse

estetiche teatrali, una la forza dell'immagine teatrale e lascia che masse di uomini si incontrino e

si scontrino nel teatro. Si balla, o si danza; si parla, o si urla; si tace, si ride, si piange, si mente

e si canta, si suona e si geme, s i nega – contro la noia s i gioca (intraducibile il verbo che

significa allo stesso tempo recitare, suonare, giocare) – si fa teatro. Amleti e Ofelie uniti in coro

come forza rivoluzionaria, diversi nelle lingue e nelle immagini, ma significanti della stessa

rivendicazione artistica – questi sono gli “operai” che lavorano nella Hamletfabrik (la fabbrica di

Amleto/i). Alla ricerca, come le figure di Mueller Amleto-Uomo e Ofelia-Donna, del senso del teatro

e del loro proprio ruolo nella vita. “Hamlet:Maschine Ophelia” è uno spettacolo che parla di

amore, un collage sulla guerra e sulla riconciliazione. Una ricerca collettiva di un'utopia e il

tentativo di trovare forme di sopravvivenza sulla grande scacchiera delle ingiustizie delle nostre

vite (teatrali).

NNU

Il gruppo di artisti del NNU lavora sotto la direzione di Uwe Schmieder già da ormai quasi 7 anni in maniera continuata con artisti e amici di diverse provenienze e formazioni. Spettacoli teatrali, performances, rivista politica, letture nello spazio, concerti punk, feste d’arte e altri numerosi eventi compaiono nel curriculum. L’invenzione di spettacoli surreali e situazioni di vita di persone interessanti, la ricerca di storie ed avvenimenti emozionanti nel nostro ambiente, la creazione di momenti divertenti nelle prove insieme, spesso aperte al pubblico, definiscono il processo di lavoro e più tardi anche il mostrare quello che insieme abbiamo scoperto. L’obiettivo del nostro lavoro insieme è quello di sviluppare un teatro e una recitazione moderni nei quali la noia non trova posto. Mezzi espressivi del teatro antico, come il coro parlato o cantato viene riscoperto e utilizzato. I nostri mezzi sono quelli del teatro fisico, della musica dal vivo, ma anche quelli statici del moderno teatro di parola. In questo nostro campo utilizziamo parallelamente diverse tipologie

di teatro, senza che l’una possa escludere l’altra. Così un necessario, nuovo e assolutamente sotterraneo teatro può realizzarsi per il nostro pubblico, i nostri artisti e le nostre vite.

D I F F I C I L E n e l l a V I T A / n e l T E A T R O è i l R E S I S T E R E .

Il DARE RISPOSTA a DOMANDE poste, il NON FAR NIENTE nel FARE e la PAURA della NOIA nello SPAZIO che si guarda. Cosa si recita OGGI ? PERCHE’ viene recitato? CIO’ CHE VIENE MOSTRATO dovrebbe piacerci, e cosa dovrebbero raccontarci il QUI e ORA? NESSUNO sopporta più una situazione difficile e insuperabile e il proprio stato di quiete. La QUESTIONE DI FONDO è sempre in primo luogo più semplice, insieme porsi domande e proporre semplici SOLUZIONI, così come insieme ad altri TACERE al proposito. Lasciare le domande irrisposte, il TACERE, il SILENZIO, la RESISTENZA alle crisi sono momenti importanti per il nostro teatro e NESSUNO deve avere per le domande poste sempre una risposta risolutiva immediata. Sarebbe noioso, troppo semplice e per niente ECCITANTE. Il problema sociale/teatrale è proprio: se nella vita/nel teatro non vengono proposte soluzioni plausibili ai problemi, sopraggiungono e DISINTERESSE. Fra le persone /gli spettatori si diffondono PAURA e STRESS, e per NOI, gli artisti, non è più possibile alcun libero PENSIERO. Ma proprio in questo momento di pensiero comune, nella comune sopportazione del nulla e la propria si fanno le ESPERIENZE e si formano CONOSCIENZE. Questo richiede naturalmente CORAGGIO da parte di tutti. Ma anche da questo coraggio SOTTERRANEO può ridefinirsi un TEATRO, un TEMA, uno SPETTACOLO. Sicuramente è difficile lasciarlo accadere, ma è

NECESSARIO. Perché quando lasciamo il NULLA, accade MOLTO di nuovo

PROGRAMMA

DICEMBRE 2009

28/12

in teatro

Ore 11:55 Occupazione publica del Theaterkapelle – Conferenza stampa

in cantina: Cafe Müller

Ore 20:00 “Il telegiornale del giorno con valutazione”

Ore 20:15 Inaugurazione del Cafe Müller con Uwe Schmieder e Christina Ehmig Könning

Ore 21:00 Reading Performance “Lasset die Kindlein...” di T. Martin, mise en espace: Christina Ehmig

Könning

Ore 22:30 “Dov'è il domani che abbiamo già visto ieri” Concerto e party con “THE NO FEARS”

29/12

in cantina: Cafe Müller

Ore 20:00 “Il telegiornale del giorno con valutazione”

Ore 21:00 Reading Performance “Lasset die Kindlein...”

Ore 23:00 Party “Noi discutiamo, beviamo e balliamo come nell'Est ci perdiamo/sfrangiamo” DJ

Ossi Ostborn fino circa all'1:00

30/12

in teatro e in cantina

Dalle ore 20:00 NNU-Festa funebre con zuppa per tutti e Heiner Müller

Ore 20:00 “Il telegiornale del giorno con valutazione”

Ore 20:15 banchetto funebre e discorso “Sullo stato della nazione” con inserti musicali del

“Coro dei Visionari” e forse poesie.

Ore 21:30 Reading performance “qualcosa a proposito di Inge Müller” intervengono Blache

Kommerell, Maurice Taszman e l'ensemble NNU. Poi musica con band a sorpresa

GENNAIO 2010

in cantina

tutti i giorni ore 20:00 “Il telegiornale del giorno con valutazione”

02/01 Cafe Müller

Ore 20:15 “Schiller”

03/01 Cafe Müller

Ore 20:15 “Revolution - Evolution”

04/01 Cafe Müller

Ore 20:15 “Bevölkerung - Revölkerung”

05/01 Cafe Müller

Ore 20:15 “Asse Palermo - Berlino”

in teatro

07/01

Ore 20:00 prima hamlet:maschine OPHELIA

08/10

Ore 20:00 hamlet:maschine OPHELIA

09/10

Ore 20:00 hamlet:maschine OPHELIA

10/10

Ore 20:00 hamlet:maschine OPHELIA

Note di regia

"hamlet:maschine-ophelia" è solo la conseguenza logica e il prossimo passo di una lunga relazione che lega il lavoro dell'NNU ai testi di Heiner Müller. Sono diversi i lavori già compiuti con e attraverso i testi, la lingua, la drammaturgia e lo “stile” teatrale di questo autore. La chiara descrizione di un luogo fittizio e della possibile uccisione che all'interno di questo può avvenire (Descrizione di un quadro) dall'altro lato la negazione del proprio “io” in un inevitabile inferno sulla terra (Hamletmaschine) sono i punti di partenza per questo nostro prossimo lavoro. La lotta fra il conscio e l'inconscio e le leggi del movimento e dello scorrere del tempo sono il motore si questa “fabbrica di testi”.

Il nostro programma: il famoso ritorno e riconoscimento dell'uguale, il gioco di potere, un gioco amoroso, tra uomo, donna, uccello, il motto “io non sono Amleto, Müller, Meier, Schulze”, l'interruzione nello scorrimento, il balbettio nel testo senza lingua, il buco nell'eternità, il forse risolutore ERRORE. I viventi disturbano il balletto dei morti con le loro ombre e i loro passi di danza. Die Vergangenheit bestimmt die Zukunft, die adurch dnicht mehr frei wählbar und gestaltbar ist.

Il passato definisce il futuro che proprio questo non può più essere scelto e strutturato liberamente. La dimensione del fallimento colpisce e riguarda tutti inevitabilmente: Amleto, Ofelia, Müller, noi, io, la tempesta congelata. H. Müller abbandona in “Descrizione di un quadro” così come in “Hamletmaschine” ogni struttura narrativa. Inizia dopo la storia, dopo il conflitto. Amleto e Ofelia nella Hamletmaschine, l'UOMO, la DONNA e l'uccello nella “Descrizione di un quadro” non vivono più nella piéce, bensì esistono dopo questa, dopo la morte, dopo il teatro. Amleto esce dal suo ruolo. Si mette al di sopra dei problemi

pratici e morali della classica situazione amletica. Un vano, ingiocabile finale di partita. Le

domande poste nella “Descrizione” a riguardo dell'azione, dello sguardo su di essa, permette a Müller di giocare diverse possibilità. Ogni presa di posizione si rende vana. Ci troviamo fra i due fronti e da entrambi i lati del fronte. Il con e il contro sono annullati. Qualunque situazione è privata dei suoi confini, l'”io” all'attacco senza speranza sostituibile, interscambiabile. Siamo in un tempo in cui il disprezzo, lo “schifo”, è un privilegio. Allo stesso modo Ofelia, somma delle esperienze del dolore e della perdita, esce. Si trasforma nell'ultimo passaggio nella Elettra in “selvaggia attesa” nella sua mostruosa armatura. Nessuna filosofia può salvarla/ci o portare un

qualche orientamento in questo stato di abbandono . E quando lei si aggirerà con coltelli da macellaio nelle vostre stanze da letto voi saprete la verità.

Uwe Schmieder

PER INFORMAZIONI

Responsabile comunicazione con l'Italia

aurora kellermann (effimerateatro) 0163 4035670 leffimera@gmail.com

Responsabile Stampa (tedesco e inglese)

stefanie witzlsperger 0176 78105754 steffanietscherl@gmx.de

Direttore artistico (tedesco)

uwe schmieder 0171 4984753 uweschmieder@t-online.de

WEB

in lingua tedesca

www.neuernotwendigeruntergrund.de

in lingua italiana

http://nnuit.twoday.ne t

http://hamletmaschineophelia.blogspot.com/

Habemus Figurantes

2009-12-14T16:28:00.000-08:00

ELENCO FIGURAZIONI PER IL PROSSIMO FILM DI NANNI MORETTI DAL TITOLO ‘HABEMUS PAPAM’

La Sacher Film cerca, per il prossimo film di Nanni Moretti dal titolo ‘Habemus Papam’, le seguenti figurazioni:

- Guardie svizzere. 18/35 anni. Alti 180/186 cm, aspetto nordico di nazionalità italiana, francese, tedesca, austriaca e svizzera;

- Cerimonieri. 20/45 anni, seminaristi;

- Uomini. 30/50 anni. Distinti. Europei/Mediterranei. Capelli non troppo corti;

- Suore. Donne tra 35/50 anni.

- Preti. Uomini di 35/50 anni.

- Preti giovani. 25/35 anni. Magri e alti;

- Suore varie nazionalità. 18/40 anni. Viso pulito.

- Inservienti vaticano. 45 anni. Distinti, magri.

- 1 Fotografo professionista con attrezzatura propria. 50 anni.

- Agenti polizia. 40/55 anni. Distinti. Prestanti. No capelli rasati.

- Giovani di tutte le nazionalità tra i 18 e i 30 anni. Visi puliti. Anche gruppi consolidati.

- Famiglie di tutte le nazionalità con bambini di età compresa tra i 7 e i 10 anni.

- 1 gruppo musicale composto da 3/5 persone che possano fare musica sudamericana (presentarsi con foto del gruppo e cd musicale completo di infotel e mail)

Tutti i candidati devono essere residenti a Roma; dare la disponibilità tra febbraio e maggio 2010. Gli stranieri devono essere in possesso del permesso di soggiorno valido per il suddetto periodo. Le donne sono pregate di presentarsi senza trucco. Non sono necessarie proprie foto.

I casting si terranno venerdì 18 dicembre 2009 e venerdì 8 gennaio 2010 dalle ore 10,00 alle ore 14,30 presso il CINEMA SACHER, Largo Ascianghi, 1 (Porta Portese) – Roma

Cercasi attori ed attrici per nuova produzione 2009/2010

2009-09-20T04:07:00.000-07:00

Francesco Chiantese ricerca attori ed attrici da inserire nell'organico della prossima produzione di Accademia Minima del Teatro Urgente.

Le selezioni si terranno nel mese di ottobre e l'inizio delle prove è previsto per il mese di Novembre.

Le prove dello spettacolo si terranno in Siena e provincia a sessioni intensive secondo un calendario che sarà concordato con il gruppo di lavoro non appena quest'ultimo sarà definito.

La prima dello spettacolo è prevista tra la fine della primavera e l'inizio dell'estate 2010.

I curriculum, corredati da una breve lettera di presentazione, ed una fotografia (possibilmente a figura intera, anche non di scena), dovranno essere inviati a

curriculum@teatrourgente.it

per maggiori informazioni su Francesco Chiantese ed Accademia Minima del Teatro Urgente visita www.francescochiantese.it e www.teatrourgente.it

il Teatro delle Albe cerca un' attrice

2009-09-20T04:03:00.000-07:00

IL TEATRO DELLE ALBE CERCA UN’ATTRICE

Info per le candidature

Comunicato stampa pubblicato venerdì 18 settembre 2009

IlTeatro delle Albe cerca un’ attrice tra i 18 e i 30 anni per la nuovaproduzione: “L’Avaro” di Molière con la regia di Marco Martinelli, che vedrà impegnati tutti gli attori della compagnia.

Si richiede alle candidate la disponibilità per il periodo delle prove, che si svolgeranno a Ravenna nei mesi di ottobre2009 e marzo 2010, e per la tourneé dello spettacolo, dall’8 aprilefino al 15 maggio.Vi sarà una giornata di lavoro con la compagnia, il 12 ottobre 2009,presso il Teatro Rasi, dalle 12 alle 20 durante la quale si lavoreràinsieme e si procederà alla selezione finale.

Chi fosse interessata può inviare curriculum vitae, una foto e una lettera di motivazione all’indirizzo: info@teatrodellealbe.com

Eruzioni Festival - indipendent performing art

2009-09-20T03:58:00.000-07:00

Caro amico/a,
sei pronto a vivere incontri e sensazioni alle falde del Vesuvio?

Vuoi essere protagonista di un Festival che si pone come “esperienza artistica” a tutto tondo, capace di emozionare e far riflettere?

Allora, programma nella tua agenda un appuntamento importante:
Eruzioni Festival-independent performing art ad Ercolano, al Museo Archeologico Virtuale, dal 14 al 20 settembre.

Il festival, quest’anno, ha un volto diverso, seppure il corpo e la mente restano quelli dell’evento di teatro tra i più contemporanei del Sud Italia.
Il programma di questa quarta edizione è suddiviso in 4 sezioni: spettacoli-performance, workshop, visioni, musica per un totale di 34 eventi, di cui 14 prime regionali.

Il tema è “il limite della performance-futuri futurismi”, un omaggio al centenario del Movimento Futurista di Tommaso Marinetti, ma anche una riflessione sullo scenario contemporaneo delle arti performative, in particolare sull’agire umano favorito dagli strumenti mediatici digitali.

La forza culturale dell’evento è stata rafforzata decisamente da:
- un cast di ospiti di richiamo internazionale;
- una forte presenza di spettacoli in prima regionale e nazionale;
- un investimento produttivo sulle giovani compagnie;
- uno spazio di visibilità ai talenti del territorio;
- la creazione della sezione “visioni”.
Nella rosa dei nomi degli ospiti ci sono: Ascanio Celestini, Societas Raffaelo Sanzio, Lenz Rifrazioni, Pathosformel, Ricci/Forte, Effetto Larsen, Naif Herin, Canio Lo guercio, Zaches Teatro, Calone&Lieta, Jeko, Sangennarobar; nella sezione “visioni” grandi registi del calibro di J. Cassavetes, W. Herzog, Lars Von Trier, M. Ophuls, T.Solondz, C. Marker.
Sul sito http://www.eruzionifestival.it/ troverai il programma completo del Festival, eventuali variazioni ed aggiornamenti.
Per condividere con te il nostro progetto, in cui crediamo profondamente saremmo felici di averti come nostro ospite.

Cordiali Saluti
project & art director Agostino Riitano

Ass. Cult. Officinae Efestitel. 081.446977 - 3498766278

www.efesti.org

spettacolo "Il premio Dostoevskij"

2009-09-20T03:54:00.000-07:00

IL PREMIO DOSTOEVSKIJ
prima nazionale

dal 22 al 26 settembre 2009
ore 20.45
Teatro Argot Studio
via Natale del Grande, 27 – 06 5898111
info Chiara Fallavollita – 349 2834261

di e con Silvia Garbuggino e Gaetano Ventriglia
luci Thomas Romeo
organizzazione Chiara Fallavollita
produzione malasemenza, Armunia, Nevskij Prospèkt

Molte cose ci sono nascoste sulla terra, ma in cambio ci è stata donata la misteriosa, segreta sensazione del nostro vivo legame con un altro mondo, con un mondo celeste e trascendente, e le radici dei nostri pensieri e sentimenti non sono qui, ma in quei mondi lassù. Dio ha preso le semenze di altri mondi, le ha seminate su questa terra e ha coltivato il Suo giardino; tutto quello che poteva spuntare è spuntato, ma tutto vive ed è vivo unicamente per la sensazione del contatto con quei mondi misteriosi: se dentro di te si indebolisce o si annulla questa sensazione, allora muore in te anche ciò che era stato coltivato. Così diventerai indifferente alla vita e arriverai addirittura a odiarla. Ecco quello che penso.
(da I Fratelli Karamazov)

Una serie di scene prive di nesso reciproco – intervallate da bassi scketches di varietà privi di senso - davanti ad una fantomatica giuria, per un premio inesistente che (proprio per questo e come sempre) alla fine viene assegnato.

Laboratorio teatrale a Frascati

2009-09-20T03:47:00.000-07:00

"Il gioco e il piacere di stare in scena"

c/o Teatro Villa Sora, Via Tuscolana 5 - Frascati

cell. 3381246295

Il Laboratorio Teatrale si rivolge a giovani e adulti che vogliono intraprendere un viaggio attraverso il teatro tramite un'esperienza in prima persona condivisa da un gruppo.
Per l'intero percorso si svolge un lavoro di base sia sulla preparazione corporea e vocale, sia sulle tecniche di respirazione, rilassamento e concentrazione quali QÌ Gong, Yoga, Shiatsu, ginnastica dolce, sia sull'improvvisazione individuale e di gruppo.
Affinché mente, corpo e parola possano collaborare c'è bisogno di un'indagine e di un allenamento tecnico dalla loro espressività, ma anche di una pratica del "gioco teatrale" dove il singolo e il gruppo sono chiamati a raccontare, imitare, inventare. L'improvvisazione è una tecnica, un metodo per sviluppare le potenzialità espressive, per imparare a servirsi della propria esperienza personale, sensibilità e immaginazione, per mettere a fuoco le idee e personaggi esplorando le varie possibilità di rappresentazione che offre l'apparente libertà di una scena vuota .

Il Laboratorio parte da un livello informativo di base al quale seguono cicli di approfondimento sotto forma di stage di tre mesi, sul tema degli stili teatrali: tragedia, teatro della fiera, commedia dell'arte, melodramma, clown, personaggi e contro personaggi, uso della maschera, analisi del brano teatrale e relativa messa in scena.

Al termine di ogni stage è prevista una lezione facoltativa aperta a pubblico e lo stage di fine anno prevede 'allestimento di uno spettacolo.

Dal Laboratorio si attingono elementi validi per il lavoro di Compagnia Teatrale.

Corso Base Corso Intermedio Corso Avanzato
Lunedì, Giovedì
19:30 / 22:00 Lunedì, Martedì
19:30 / 22:00 Martedì, Giovedì
19:30 / 22:00

La direzione artistica dei Laboratori è affidata a Laura Teodori, diplomata alla Scuola Internazionale di Teatro "Circo a vapore" di Roma, alla Scuola di Arti Ornamentali di Roma e, in Shiatsu-zen metodo Masunaga, alla Scuola "II punto" di Roma; è tra i fondatori dell'Associazione Sipario Aperto nella quale svolge lavoro di attrice, regista e di pedagogia del teatro e con la quale ha ottenuto numerosi riconoscimenti.
Nel laboratorio è coadiuvata dagli attori Emiliano Reggente, Pietro Viviani e Marco Cipolla.

Laboratorio residenziale gratuito con Walter Manfrè

2009-09-05T05:44:00.000-07:00

Dal 18 settembre alle ore 16:oo

Fino al 7 novembre alle ore 23:00

Presso la Sala Farnese (via Pietro Nenni 17), Teatro delle Condizioni Avverse, Poggio Mirteto (Rieti)

[Teatro della Persona - 1 attore 1 spettatore]
LABORATORIO RESIDENZIALE GRATUITO CON
WALTER MANFRE'
FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA DI "LA CONFESSIONE"

Selezione di 8 partecipanti

Il Teatro delle Condizioni Avverse [ovvero] Compagnia del Melograno di Poggio Mirteto (Rieti), nell'ambito del progetto della Regione Lazio (Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport) delle Officine Culturali, grazie alla generosa partecipazione del regista Walter Manfrè e dell'attrice Elisabetta Del Palo, seleziona 8 partecipanti per lavorare sul "Teatro della persona" (basato sul principio di relazionare un attore per ogni singolo spettatore) e per arrivare a mettere in scena lo spettacolo "La Confessione".

I partecipanti selezionati potranno alloggiare gratuitamente presso la nostra piccola residenza teatrale per tutta la durata delle prove e delle repliche dello spettacolo.
In totale verranno coinvolte 20 persone. Non è richiesto essere un attore professionista. Possono fare richiesta persone di qualsiasi età, purchè maggiorenni.
Lo spettacolo verrà realizzato a Poggio Mirteto, presso la Sala Farnese, e resterà in scena almeno per cinque giorni. Alcune sere verranno fatte due repliche, ognuna delle quali aperta ad un numero di 20 spettatori.

LO SPETTACOLO
Ogni attore avrà un monologo, ovvero la sua "confessione" da ripetere.
In "scena", 20 inginocchiatoi, dietro ognuno dei quali c'è una persona del pubblico, dove gli attori, per 10 volte ripeteranno il loro monologo, ovvero si "confesseranno" al loro singolo spettatore\confessore.

DATE
Le selezioni avverranno il 18 e 19 settembre 209.
Le repliche avverranno tutti i giorni dal 30 ottobre al 7 novembre 2009, due repliche a sera.
Chiunque fosse interessato a partecipare può inviare il suo CV all'indirizzo info@condizioniavverse.org oppure via fax al numero 0765.24699, specificando nell'oggetto l'interessamento a partecipare al progetto "La Confessione, di Walter Manfrè".

Per l'esiguo numero di spettatori che potranno partecipare a ogni replica il Teatro delle Condizioni Avverse si farà carico di tutte le spese (SIAE, allestimento, pubblicità, produzione), ma non potrà retribuire gli attori.

Durante tutto il periodo di preparazione e fino al termine delle repliche, le persone selezionate che lo vorranno, potranno usufrire gratuitamente dell'alloggio e dell'uso cucina presso la nostra sede operativa, in via Pietro Nenni 17, a Poggio Mirteto (RI); 50 km a nord di Roma, in Bassa Sabina. Lo spazio: una piccola residenza teatrale, è condiviso anche da un altra compagnia, quindi tutti saranno comunque tenuti a mantenere in ordine gli ambienti.

INFO
Per informazioni potete contattarci ai numeri 0765.24699, 329.9317192,
oppure via e-mail a info@condizioniavverse.org sito web: www.officineculturali.org
Associazione Culturale Compagnia il Melograno - Officina culturale Bassa Sabina
Sede legale: Via Granari 43 Montopoli Sabina (RI)
Sede opertiva: Via Pietro Nenni 17 Poggio Mirteto (RI)

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Walter Manfrè

Dopo le prime esperienze come attore nel Centro Universitario Teatrale e dopo altre esperienze in vari organismi siciliani decide di avviarsi al professionismo ed inizia la sua carriere artistica frequentando la Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Catania.
Da attore ha lavorato sotto la guida dei più importanti registi italiani ( Mario Landi, Andrea Camilleri, Orazio Costa, Aldo Trionfo, Franco Enriquez ) interpretando testi di autori classici e contemporanei in compagnie di prestigio accanto ai migliori attori italiani e nei più importanti teatri del nostro paese.Dal 1980 al 1983 viene scritturato dal Teatro Stabile di Trieste dove lavora, oltre che come attore, anche come aiuto regista di uno dei più grandi maestri del nostro secolo: Andrzei Wajda nello spettacolo "L'affare Danton" che viene rappresentato anche alla presenza dell'allora Presidente della Repubblica Sandro Pertini.Nel 1985 è aiuto regista, in una breve esperienza teatrale, di Carlo Lizzani.
Nel 1978, parallelamente alla sua attività di attore, Walter Manfrè aveva iniziato a svolgere quella di regista vincendo il Premio al Teatro Festival di Catania come migliore regista giovane per la messa in scena di "Fando e Lis" di Arrabal.
Da allora ha messo in scena tantissimi spettacoli di successo dividendo le sue realizzazioni in due categorie: spettacoli sul terreno della tradizione ed operazioni sul terreno della ricerca.
- Ha diretto, in testi di autori classici e contemporanei, alcuni tra i più prestigiosi attori italiani: Paola Borboni, Raf Vallone, Pupella Maggio, Warner Bentivegna, Nando Gazzolo, Ottavia Piccolo, Paola Pitagora, Mariano Rigillo, Giuseppe Pambieri, Pino Micol, Massimo Venturiello, Sergio Rubini , Jean Sorel, Barbara D'Urso, Cochi Ponzoni, Carlo Delle Piane ed altri.
- Ha realizzato, sul terreno della ricerca, alcuni spettacoli che lo hanno reso famoso in Italia ed all'Estero e che sono stati catalogati dalla critica sotto il titolo di "Teatro della Persona".Fra questi ricordiamo "La Cena", "Visita ai parenti", "La Confessione", "Il Viaggio", "Il Vizio del Cielo", "La Cerimonia", "Le voci umane".
- Dal 1989 cura la direzione artistica del Festival Catona Teatro.- Nel 1990 ha ottenuto un riconoscimento speciale dell'I.D.I. ( Istituto del Dramma Italiano ) per l'originalità delle sue regie dedicate alla nuova drammaturgia del nostro paese.
- Nel 1994 il suo spettacolo più importante "La Confessione" è stato ospite nella stagione ufficiale del Piccolo Teatro di Milano diretto da Giorgio Strelher.
- Dal 1990 al 1999 i suoi spettacoli sono stati ospitati nei più prestigiosi Festival che si svolgono nel nostro paese ( Festival di Todi, Taormina Arte, Festival di Asti, Milano a cielo aperto, Orvieto città teatro, Festival di Benevento, Mitt-Fest di Cividale del Friuli ).
- Ha portato all'estero il suo teatro essendo stato invitato in Bulgaria , Uruguay , Russia, Austria , Francia , Svizzera , Spagna, Inghilterra, Argentina, Cile, Perù.
- Ha partecipato alla sezione ufficiale del Festival di Avignone 1999 dove il suo spettacolo "La Confessione" ha riscosso un notevole successo di critiche e di pubblico.
- E' stato docente per due anni presso la Scuola Europea di Teatro di Latina e presso l'Accademia di Arte Drammatica della Calabria.
- Sul suo lavoro denominato "Teatro della Persona" sono state discusse due Tesi di Laurea presso l'Università di Roma.
- Nel settembre 1999 il Ministro Egiziano della Cultura lo ha invitato come ospite d'onore a rappresentare l'Italia all'XI Cairo International Festival for Experimental Teatre e gli ha conferito un riconoscimento speciale per la sua attività di ricerca nel campo teatrale.
- Nel giugno 2000 ha realizzato "La Confessione" in uno dei più prestigiosi teatri di Parigi ,le Théatre du Rond Point sugli Champs-Elisées.
- Nell'agosto 2000 il suo nuovo spettacolo "La Cerimonia" ha debuttato a Taormina Arte riscuotendo grande successo di critica e di pubblico.
- Nell'ottobre 2000 ha messo in scena "Enrico IV" di Pirandello al Teatro Nazionale del Cairo in lingua araba con attori egiziani.
- Nel 2001 è stato invitato a due fra i più importanti Festival di Teatro spagnoli che si svolgono a Madrid, Festival de Otono e Madrid sur e ha tenuto una serie di incontri all'Università di Valencia sul Teatro della Persona.
- Nello stesso anno, sotto il Patrocinio del Ministero Italiano dei Beni Culturali, ha realizzato a Roma una importante manifestazione presso l'ex Carcere Minorile di S. Michele a ripa sempre sul Teatro della Persona.
Il suo spettacolo "La Confessione" è stato ospite del Teatro S. Gervais di Ginevra presso il Tempio di Planpalais.
Per conto dell'Ente Teatro di Messina ha messo in scena "Il Candido" di Leonardo Sciascia con Jean Sorel e con un nutritissimo cast di attori, riscuotendo un grande successo.
- Nel 2002 "Il Viaggio" è andato in tournée in due edizioni, italiana e francese, a Milano (Stazione di Corsico) a Losanna (Gare de Lausanne) e Ginevra (Gare de Cornovain) mentre un altro storico spettacolo "Visita ai parenti" è stato ospite del Festival International Teathre Action toccando le città di Liegi, Parigi, Orleans.
Per il Festival Internazionale di Taormina Arte ha realizzato un progetto speciale del Dipartimento dello Spettacolo (Ministero dei Beni Culturali) "Il Viaggio in Italia" di Goethe con Massimo Venturiello e le coreografie di Diana Ferrara.
- Nel 2003 è sato invitato alla Royal Academy di Glasgow per realizzare un workshop sullo spettacolo "La Cerimonia" presso il Center Contemporary Art della città scozzese.
Ha riproposto a Parigi, presso il Centro Culturale Svizzero, una edizione francese de "La Confessione".
A Milano ha realizzato presso il Museo Bagatti-Valsecchi una manifestazione sulla drammaturgia italiana contemporanea dal titolo "Trame da camera" che ha ottenuto ampi consensi.
Sempre a Milano e poi in Tournée nazionale, ha debuttato "Gioan Brera" di Sabina Negri, un testo sul famoso giornalista sportivo interpretato da Cochi Ponzoni con le musiche di Alessandro Nidi.
- Nel 2004 con l'Accademia d'Arte Drammatica della Calabria ha messo in scena "A Giarra" di Luigi Pirandello che ha debuttato al teatro Maipo di Buenos Aires e poi al Teatro Coliseum di La Plata, nel corso di una breve tournée argentina.2004- A Milano, al Teatro Nazionale , ha debuttato "Toulouse Lautrec al Moulin Rouge" con Carlo Delle Piane nel ruolo del protagonista.2004- L'Assessore ai Beni Culturali della Regione Sicilia gli ha conferito la nomina di Direttore Artistico della sezione Prosa dell' Ente Autonomo Regionale Teatro di Messina.2004- L'Ufficio Grandi Eventi del Comune e l'Amministrazione provinciale di Palermo gli hanno affidato la regia dell'evento teatrale "Palermo ai tempi del Serpotta" in occasione della riapertura alla città di Palazzo S. Elia in Via Maqueda.2004- Il 27 Dicembre, per la rievocazione del terremoto di Messina del 1908, ha creato l'evento "La terra trema" con Giancarlo Giannini al Teatro Vittorio Emanuele di Messina.
2005- Il suo nuovo spettacolo-evento "Les voix humaines", dopo una presentazione in forma di studio a Taormina-Arte, ha inaugurato il prestigioso Festival de la Batie di Ginevra, riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico. 2006- Debutta al Festival “La Versiliana” di Marina di Pietrasanta e poi a TaorminaArte il suo spettacolo “La Tempesta” di W. Shakespeare con protagonista Virginio Gazzolo.2007- Debutta al Festival di Borgio Verezzi il suo spettacolo “Vestire gli ignudi” di L. Pirandello con Vanessa Gravina, Luigi Diberti, Bruno Armando.2007- L’Amministrazione Provinciale di Chieti gli commissiona un Evento teatrale su treni in movimento sui binari della dimessa Ferrovia Sangritana.

Info@condizioniavverse.org

Tel.: 076524699

VERTIGINE 2010

2009-08-08T03:21:00.000-07:00

VERTIGINE 2010
Alle giovani compagnie, agli attori, agli artisti di teatro

INVITO a proporre il proprio lavoro
alla prima edizione dell’incontro nazionale dedicato alla produzione teatrale emergente

Nella settimana tra il 1° e il 7 marzo 2010 l’Auditorium Parco della Musica di Roma ospiterà la prima edizione di Vertigine incontro dedicato alla produzione teatrale emergente. Vertigine è un progetto promosso dalla Regione Lazio e dalla Fondazione Musica per Roma.
La direzione artistica è affidata a Giorgio Barberio Corsetti.
Vertigine nasce con l’obiettivo di creare una piattaforma che ospiti spettacoli teatrali realizzati da giovani artisti e compagnie italiane o operanti sul territorio nazionale e che abbia come interlocutori una platea di addetti ai lavori internazionale. La manifestazione prevede un premio finale che verrà assegnato da una commissione composta da tutti gli operatori stranieri che interverranno all’incontro e che seguiranno la programmazione degli spettacoli proposti.

Cordialmente
Ufficio Promozione
promozione@musicaperroma.it
Fondazione Musica Per Roma
Viale P. de Coubertin, 10
00196 Roma
http://www.auditorium.com

progetto Hamletfabrik dal 3 al 9 Agosto ...

2009-07-30T17:19:00.000-07:00

HAMLETFABRIK

La Hamletfabrik è un progetto teatrale internazionale che si svolgerà in 3 diverse fasi:

Parte I
03.8.- 11. 8. 2009 presso „csoa forte prenestino“ a Roma
- „Hamletmaschine“ Heiner Müller; 1977
- „Descrizione di un quadro“ Heiner Müller; 1984

Parte II
29. 12. 2009 - 09. 01. 2010 presso „Theaterkapelle Friedrichshain“ a Berlino
- „Hamletmaschine“ Heiner Müller; 1977
- „Descrizione di un quadro“ Heiner Müller; 1984

Parte III
01. Mai – 14. Mai 2010 presso „Fehre 6“ a Berlino
- „Helsingörer Gespräche“ Igor Kroitzsch; 2007
- „Hamlet“ - parti scelte W. Shakespeare

NNU FÄHRT NACH ROM - NNU PARTE PER ROMA

Dal 3 al 9 agosto il gruppo teatrale berlinese NNU (Necessario Nuovo Underground) sarà a Roma, al TeatroForte (Forte Prenestino), dove si svolgerà un laboratorio di ricerca aperto, prima tappa del progetto HAMLETFABRIK. Il materiale di lavoro saranno i testi "DESCRIZIONE DI UN QUADRO" e "HAMLETMASCHINE" di Heiner Müller.

LA CRISI INTORNO A NOI! LA CRISI IN NOI! ma: CI SIAMO NOI!

Tutti quanti vorranno interagire con questo tema sono invitati a condividere con noi questo processo di ricerca. Il pernottamento è umile, ma accogliente, ci occuperemo di noi e delle nostre necessità. Sotto la guida di Uwe Schmieder svilupperemo performance di teatro, danza, musica che verranno provate e performate davanti ad un pubblico. Tutti quanti vorranno esserci, sono invitati - e responsabili della propria arte. La tappa conclusiva del progetto è prevista a Berlino nel Theaterkapelle fra dicembre e gennaio. Qui in Germania saremo felici di ricambiare l'ospitalità ricevuta - e organizzarci come possiamo per farvi venire tutti da noi.

LABORATORIO DI RICERCA APERTO SU “DESCRIZIONE DI UN QUADRO” E “HAMLETMASCHINE” DI HEINER MÜLLER AL TEATROFORTE (FORTE PRENESTINO) A ROMA DAL 3 AL 9 AGOSTO 2009 DEL GRUPPO BERLINESE NNU (NECESSARIO NUOVO UNDERGROUND) SOTTO LA GUIDA DI UWE SCHMIEDER. IL LABORATORIO È APERTO A TUTTI - ARTISTI E NON. NON E’ ASSOLUTAMENTE NECESSARIO CONOSCERE IL TEDESCO, NE’ L’INGLESE. LA LINGUA UFFICIALE SARA’ QUELLA CHE CI PERMETTERA’ DI COMUNICARE FRA DI NOI, QUALUNQUE ESSA SIA.

PER INFO SCRIVERE A teatroforte@forteprenestino.net - leffimera@gmail.com - www.neuernotwendigeruntergrund.de

DEFINIRE L'UNDERGROUND

L’undergournd, il terreno di sotto, è sempre decisivo per la riuscita di un piano - è sotto, nelle profondità. Su di questo tutto si costruisce, ogni strato, e tutto l’insieme. È lì dal principio e nulla si può fare senza. Il sotterraneo è importante e nel relazionarvici bisogna prestare molta attenzione. Che più il sotterraneo è solido, più si può andare in alto con la costruzione. Tutto quello che viene dopo vi si appoggia. Funziona come le fondamenta.
Per prima cosa è necessario rivalutare tutto quello che è stato prima costruito, e se necessrio ci saranno delle demolizioni da fare. Questo richiede una certa radicalità, ci si occupa dello strato sottostante per definire se sia ancora strettamente necessario o se debba invece lasciare spazio al nuovo. Perchè è necessario che ci sia qualcosa di nuovo e necessario perchè si costruisca il bello.
Fino alla fine degli anni 80 con U. si intendeva un’estetica del lavoro sotterraneo nella società strettamente connessa a principi politici e ideologici. Era parte della società in una contraria o alternativa forma di vita. Oggi questa cultura della vita e del lavoro è completamente sparita, che da solo l’U non riesce più a sopravvivere e a sopportare la propria povertà di mezzi. La morte di questa cultura sotterranea può essere evitata solo con grandi fatiche e con un idealismo che probabilmente non era mai stato presente. Tutto quello che di questo movimento è sopravvissuto, è ora integrato in precisi contesti più o meno ufficiali.
Il programma dell’nnu si piazza nel „rischio dell’autentico“ che qualcosa bisogna dirlo, che non esistono compromessi estetici, non ci sono livelli di gusto da rispettare e soprattutto non ci sono aspettative da accondiscendere. Nel momento in cui il teatro mira ad assecondare aspettative, si mette a servizio di standard contenutistici o estetici, in quel momento il teatro ha perso.

La nostra definizione di autenticità non è nuova, ma proprio oggi necessaria, se non vogliamo che la nostra idea di teatro nuoia. Il nostro concetto di U non ha niente a che vedere con il romanticismo buhemienne o le pose da Outlaw del diciannovesimo secolo. Significa materiale performativo grezzo, con tutti i suoi angoli e i suoi spigoli. Definisce uno spazio in cui la "professionalità" è una necessità - e mai una parola che censura.

Uwe Schmieder

Teatro Metropopolare cerca attori

2009-07-07T07:22:00.000-07:00

Teatro Metropopolare cerca attori (uomini) tra i 30 e i 40 anni per la sua prossima produzione.

Le richieste di partecipazione con allegata una fotografia a figura intera e il curriculum, dovranno pervenire tramite mail a metropopolare@hotmail.it con oggetto “ selezione progetto Fassbinder”.

Il nostro progetto ha necessità di una fisicità abbastanza precisa, per tale ragione una prima selezione avverrà in base alle fotografie inviate. Si prega dunque di inviare fotografie non artefatte.

Le persone ritenute idonee saranno invitate ad un primo incontro di un giorno che si terrà presso i Cantieri Culturali di Officina Giovani (Prato); gli attori selezionati saranno invitati a partecipare ad un laboratorio di 5 giorni che si terrà a settembre a Prato.

Ogni partecipante dovrà preparare una creazione originale di qualsiasi genere, della durata massima di 5 minuti.

Coloro che vogliano inviare documentazione video di lavori precedenti possono inviarli a: Teatro Metropopolare, Via Santa Caterina, 6 -59100 Prato.

Info: staff@metropopolare.it

cercasi per cortometraggio ...

2009-07-07T06:33:00.000-07:00

Come molti di voi sanno dal 21 al 30 agosto gireremo un cortometraggio.

HELP US...!!!

Stiamo cercando

1) un anziano pescatore

2) figurazioni:

- uno speaker dall'ottima dizione italiana
- pescatori rumeni o albanesi o di altra nazionalità
- una cagna volpina dall'abbaio facile (?) e che ami rincorrere palloni da calcio
- un compagno per la cagna
- dei contestatori
- un poliziotto
- comparsate

3) figure produttive:

- una segretaria di edizione (o segretario)
- e una scenografa (o scenografo)
- un' assistente alla fotografia

4) materiali tecnici di produzione:
- set di luci (niente di esagerato)
- una panasonic AG-HVX200
- soprattutto schede P2

5) materiali e oggetti di scena:
- un peschereccio di medie-grandi dimensioni
- una barca a remi
- un'altra barca a motore come postazione di ripresa

6) sponsor

7) sponsor

8) sponsor

9) sponsor

10) sponsor

GRAZIE!

per info.: gruppofarfa@gmail.com

dal CTA di Roma: Laboratorio di Abani Biswas e del gruppo indiano Milon Mela

2009-07-01T02:45:00.000-07:00

Abani Biswas, uno degli allievi di Grotowski più vicini al Maestro, dirige una Casa del Teatro nel West Bengal in India, dove approfondisce i princìpi e le tecniche della grande tradizione induista secondo il metodo trasmessogli da Grotowski.

Con 19 artisti provenienti da diverse tradizioni indiane: attori/danzatori Chau, Goti Pua, Baul, Kalari Payattu, facenti parte del suo Gruppo Milon Mela (La festa degli Incontri), guiderà gli studenti partecipanti alla sperimentazione delle tecniche psicofisiche del risveglio interiore, nucleo fondante dell' Induismo.

12 luglio h. 13 arrivo studenti alla stazione dei treni di Fara Sabina

h. 14.30 inizio attività: lavoro con la voce, con la danza chhau, la danza gotipua e i saluti dell’arte marziale Kalaripayatthu

h. 19.00 – 20.30 Marma lavoro con la voce e con l’arte marziale Kalaripayatthu, la madre lingua

h. 21.00 cena

h. 22.00 – 23.00 canto Drupadha

13 luglio h. 6.00 – 8.00 canto Drupadha – Morning song dei Baul del Bengala

h. 10.00 – 13.00 lavoro con le discipline (Chhau, Kalaripayatthu, Gotipua);

h. 13.15 pranzo

h. 15.00 – 18.30 lavoro con la voce, con la danza chhau, la danza gotipua e i saluti dell’arte marziale Kalaripayatthu

h. 19.00 – 20.30 Marma lavoro con la voce e con l’arte marziale Kalaripayatthu, la madre lingua

h. 21 cena

h. 22.00 – 23.00 il ritmo notturno dei Chhau

14 luglio h. 06.00 - 08.00 canto Drupadha – Morning song dei Baul del Bengala

h. 10.00 – 13.00 lavoro con le discipline (Chhau, Kalaripayatthu, Gotipua);

h. 15.00 – 17.30 le azioni del Teatro delle Sorgenti: Motion

h. 18.30 partenza studenti

da domenica 12 luglio a martedì 14 luglio 2009

a Monteleone Sabino (RI)

www.sabina.it/comuni/monteleone.html

Sono ammessi non più di venticinque partecipanti

L’alloggio è gratuito nella scuola elementare (portare sacco a pelo)

Il viaggio (treno regionale-stazione di arrivo Fara Sabina-ore 13 appuntamento con Federico per trasferimento a Monteleone Sabino) e i pasti sono a carico dello studente partecipante

Informazioni: Paolo Citernesi 06.49914470

Iscrizioni: ctaorganizzazione@uniroma1.it (obbligatoriamente: titolo del laboratorio, nome, cognome, matricola, facoltà, corso di laurea, anno di corso, recapito telefonico, indirizzo e-mail) entro e non oltre mercoledì 8 luglio 2009. Gli studenti scelti saranno avvisati a mezzo posta elettronica.

L'uomo di fumo

2009-06-24T03:32:00.000-07:00

L’UOMO DI FUMO

Performance teatrale a cura degli scenografi IED Roma

Venerdì 26 giugno_ore 21.30

Casa dell’Architettura - Piazza Manfredo Fanti, 47

da “Il codice di Perelà’ di Aldo Palazzeschi

un progetto di MARCO SOLARI e OSCAR NETTO

regia MARCO SOLARI

con GUSTAVO FRIGERIO e ALESSANDRA VANZI

Con il patrocinio dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma.

Il Codice di Perelà, definito dall’autore una ‘favola aerea’ per la sua struttura fiabesca è uno degli esempi più innovativi di scrittura del Novencento, non solo italiano, benchè fin troppo poco letto e studiato. Il testo, intessuto di ironia innocente e di amarezza, si presta a numerose interpretazioni, dalla critica radicale della società del tempo a parallelismi religiosi a un’esaltazione poetica ed anarchica della leggerezza in contrapposizione alla pesantezza delle norme e delle istituzioni borghesi.

Forte dell’esperienza maturata lo scorso febbraio nella notte inaugurale di Futuroma dove IED Roma ha allestito parte della scena dello spettacolo “Visioni Simultanee” della compagnia Temperamenti in piazza San Lorenzo in Lucina, il corso triennale di Scenografia di IED Design cura l’allestimento per una pièce teatrale di ispirazione futurista.

Il progetto è frutto dell’attività laboratoriale degli studenti, coordinati da Oscar Netto e Marco Solari, che prende spunto e stimolo dal ‘Codice di Perelà’.

L’evento è inserito nel più ampio programma di APRITI IED, evento di fine anno accademico.

La performance si avvale della partecipazione degli attori Alessandra Vanzi e Gustavo Frigerio e del musicista Mauro D’Alessandro oltre che di un folto numero di giovani attori, alcuni dei quali sono gli allievi stessi del corso di Scenografia dello IED.

La durata dello spettacolo è di 45 minuti circa.

Attori: Andrea Cardinali, Ilde Cavaterra, Elena D’angelo, Mia Hardwick, Giovanni Impellizzieri, Maria Giovanna La Greca, Paola Rulli, Virginia Smorra, Sara Trippolini, Irina Williams

Musica originali dal vivo Mauro D’alessandro

Allestimento scenico a cura degli studenti del Corso di Scenografia dell’Istituto Europeo di Design – Roma coordinato da Oscar Netto e Marco Solari

Costumi a cura degli studenti del Corso di Scenografia dell’Istituto Europeo di Design – Roma coordinati da Manuela Velardo

Disegno luci Luca Storari

animazioni Ines Iglesias

registrazione colonna sonora OASI Studio – Roma

fonico Paolo Modugno

Si ringraziano:

Silvia Polidori, Luigi Piccolo - Sartora Farani, Circolo Degli Artisti, Paolo Modugno – OASI Studio, Giuliana Lipparini, Luca De Felici, Francesco Pizzo, Tullio Alberto Chirò, Giulio Gualtieri

Ufficio Comunicazione IED Roma

Francesca Castenetto

Via Alcamo, 11 – 00182 Roma

t + 39 06 7024025 - f + 39 06 7024041

f.castenetto@roma.ied.it

http://roma.ied.it

www.ied.it
www.ied.tv

Andra Cosentino c/o la Tendopoli di Fossa, L'Aquila

2009-06-14T04:38:00.000-07:00

nell’ambito della rassegna di teatro e musica da campo

l’arte ha il potere di costruire la realtà

a cura dell’associazione culturale

produzionepovera

Andrea Cosentino

presenta

Telemomò

surreale televisione autarchica

Lunedì 15 giugno ore 21,00

c/o la Tendopoli di Fossa, L’Aquila

seminario di 2 settimane di preparazione ai provini nelle principali scuole di teatro PREPARARE UN PROVINO

2009-06-11T03:57:00.000-07:00

seminario di 2 settimane

di preparazione ai provini nelle principali scuole di teatro
Il seminario prevede un lungo lavoro per la preparazione del provino nelle seguenti scuole:
ACCADEMIA NAZIONALE D'ARTE DRAMMATICA SILVIO D'AMICO
PICCOLO TEATRO DI MILANO
SCUOLA DELLO STABILE DI GENOVA
SCUOLA DELLO STABILE DI TORINO
CIVICA SCUOLA PAOLO GRASSI
SCUOLA DEI FILODRAMMATICI DI MILANO
SCUOLA G.GARRONE DI BOLOGNA

La preparazione verterà su:

Preparazione di un monologo
Preparazione di una scena
Poesia/Dante
Canzone
Esercizi di lettura

Gli insegnanti:
Per le scene e i monologhi: Paola Tiziana Cruciani & Alessandra Fallucchi
Per il canto: Alessandro Greggia
Per la poesia e gli esercizi di lettura: Giovanni Carta ed Emanuela Trovato.

Il corso di 2 settimane inizierà il 6 Luglio e terminerà il 19
Luglio, prevede un lavoro di 6 ore al giorno, riposo domenica 12
Luglio, per 12/16 allievi.
Le iscrizioni entro e non oltre il 30 giugno.
Foto e Cv a email cantiereteatrale@hotmail.it
E' richiesto al candidato di indicare dei testi su cui vuole
lavorare, in modo da poter scegliere insieme agli insegnanti i pezzi più idonei all'esame. Si consiglia di variare genere e autori.
Si prevede un provino ed un incontro con lo staff degli insegnanti circa una settimana prima dell'inizio del seminario, per conoscere i candidati e definire i pezzi da studiare e i partners nelle scene.
Si richiede a inizio corso la memoria precisa dei brani scelti e una proposta di messa in scena.
Le lezioni verteranno sul rilassamento, sulla dizione corretta, analisi, costruzione fisica ed emotiva del brano scelto(monologo/ scena).
Inoltre l'allievo verrà aiutato e consigliato sul modo migliore di presentarsi ad una audizione, come scegliere i pezzi a lui più appropriati, il vestito da usare e l'atteggiamento da avere di fronte ad una commissione d'esame.
Insieme agli insegnanti sarà possibile riuscire a preparasi in
maniera adeguata per affrontare i provini, verrano forniti anche utili esercizi di rilassamento e riscaldamento da fare prima della prova.
COSTO 400 Euro

Location:

il cantiere teatrale

Street:

piazza g da triora 15

City/Town:

Rome, Italy

Phone:

0651606790

Email:

cantiereteatrale@hotmail.it

D.x.M. DEUS EX MACHINA

2009-05-25T01:48:00.000-07:00

D.x.M_DEUS EX MACHINA

Dal 26 al 29 maggio 2009 al Kollatino Underground di Roma

D.x.M_DEUS EX MACHINA_la tecnologia applicata alle arti performative riunisce gruppi e artisti che lavorano mettendo in relazione i linguaggi scenici e le nuove tecnologie. Non solo una rassegna occasionale, ma una piattaforma di studio, visto che con D.x.M. il Kollatino Underground si propone come laboratorio permanente di monitoraggio per artisti, ricercatori, critici e sperimentatori del messaggio del corpo modificato nella comunicazione, mutato nella percezione sensoriale e ridefinito nella ricerca delle immagini. L’obiettivo è l’esplorazione dell’interazione uomo-macchina, costantemente ridefinito dalla scienza, e la condivisione di esperimenti, progetti e visioni che scaturiscono dalla sinergia delle diverse discipline artistiche applicate ai mezzi tecnologici.

Martedì 26 maggio

Ore 21.00 Perypezye Urbane_Milano/Roma

OG – Web I?_ performance crossmediale

di Giuseppe Esposito/Giovanni Sabelli Fioretti/Ilaria Patamia

Og: performance/installazione di manomissione del reale. Ispirandosi al caso di una persona che ha messo in vendita la sua vita su ebay, Og esplora la natura oracolare di internet, l'attitudine fideistica nei confronti dei media e l'evangelizzazione di coloro che li producono: the technological fetishism. Tecnologia impiegata: connessione internet, videoproiettore, computer, Skype

perypezyeurbane.org

Ore 21.30 Teatrino Elettrico_Milano/Bologna

090109_live show

di Emanuele Martina/Massimiliano Nazzi

Alla base del progetto c’è la volontà di usare congegni elettrici, oggetti domestici, attrezzature vintage non come macchine sceniche o scenografia, ma come veri e propri attori e protagonisti di un racconto evocativo. La tecnica è quindi un tutt’uno con la scena così come audio e video lo sono con le azioni che gli oggetti compiono.

teatrinoelettrico.splinder.com

Mercoledì 27 maggio

Ore 18.00 Santasangre / Incontro-intervista a cura di Mauro Petruzziello

Nonostante il forte appeal tecnologico, il teatro dei Santasangre non è mai puro sfoggio di mezzi. Semmai la tecnologia è un elemento drammaturgico. Anzi, l’elemento drammaturgico capace di fare da trait d’union fra i diversi linguaggi usati in scena: suono, video, luce, architettura e corpo. Una conversazione per parlare di creazione artistica, strumenti di lavoro, immagini e contemporaneità.

santasangre.net

Ore 21.00 LosDosPesados_Roma

Manipular_versione 0.2_performance

di e con Mirko Arcese e Luca Biada

Manipular è uno strumento capace di interpretare i movimenti delle mani dei due performer, creando l’ambiente audio e video di un esperimento tra uomo e macchina. L’obiettivo è mutare l’espressione gestuale in performance audio visuale creando uno spettacolo unico e inaspettato.

losdospesados.net

Ore 21.30 Collettivo Almagesto_Ferrara

In promptu#02_danza

Coreografia e danza: Collettivo Almagesto

Musica live: Utku Tavil (laptop)/Aras Levni Seyhan (ney)

In promptu è basato sull’interazione tra musica dal vivo, danza e videoproiezioni. La struttura che lo sorregge è un canovaccio temporale e tematico, nel quale ampio spazio è dato all’improvvisazione danzata, al rapporto con lo spazio scenico e alla relazione fra danzatori. Il linguaggio usato è formale/astratto. Danzatori e musicisti creano istantaneamente mescolando razionalità e istinto.

almagesto.it

Giovedì 28 maggio

Ore 21.00 Teatro Deluxe_Roma

Feminea - I animazione_video

produzione: Teatro Deluxe 09

con: Vera Michela Suprani

allestimento: Giulia Di Vincenzo

fotografie e video: Claudio Oliva

Feminea è un primo studio sulle relazioni tra fotografia, video, musica e movimento. Nato da un esperimento fotografico sul tema del nudo, il lavoro tenta di restituire le suggestioni ricevute dalla visione degli scatti attraverso le potenzialità espressive del corpo.

teatrodeluxe.org

Ore 21.30 caosmos / cia gabriellariccio_Napoli

Noli Me Tangere_danza

Progetto, coreografia e danza: Gabriella Riccio & Paolo Rudelli

produzione caosmos /cia gabriellariccio 2009

presentato in anteprima nell’ambito di TRANSITIDANZA 2

Lavoro per suono incarnato e corpo sonoro, Noli Me Tangere è basato su un meccanismo di produzione e composizione istantanea di suono e movimento. La partitura fisica è generata grazie a tecnologie elettroniche (software Pure Data). Saperi e messaggi filosofici, poetici, letterari si intersecano intorno a corpo, intimità, relazione e divinità. Lo spettacolo legge e danza Nancy, Giddens, Murakami, Mishima, Dante, Bergson, e altri.

caosmos.it

gabriellariccio.it

Venerdì 29 maggio

Ore 18.00 Dispositivi analogici della visione /incontro critico a cura di Piersandra Di Matteo

La scena contemporanea ha dimostrato di saper stabilire un legame di continuità con i territori tecnologicamente digitalizzati dell’immagine e del suono: intarsi multimediali, sofisticate creazioni in 3D, processi di sonizzazione, fenomeni di expanded theatre. Nello stesso tempo si riconosce l’esigenza, da parte dei più giovani, di un’investigazione di “tecnologie” arcaiche. In teatro appaiono dispositivi analogici capaci di generare un immaginario che privilegia una logica della sensazione che interroga percettivamente lo spettatore. Esemplare il lavoro del gruppo Orthographe.

Ore 19.00 Campi di forza e composizione / incontro critico a cura di Raimondo Guarino

Il teatro è per definizione onnivoro e metasimbolico. Lo stato attuale dell'attenzione per gli strumenti di produzione e di elaborazione dello spazio e del tempo ripropone in termini rovesciati la questione novecentesca del superamento e della contemporaneità tra cultura fisica, lavoro sull'azione e forza simbolica delle tecniche.

Ore 21.00 Keramik Papier_Roma

Tutto sia calmo_site specific

performer: Valerio Tani / Michela Iori

una produzione teatrAria

Terrae motus è la vibrazione della crosta terrestre provocata dall’improvvisa liberazione di energia in un punto profondo. L’uccello del tuono è identificato con la tempesta. Spinte dal vento creato dalle sue ali, le nubi si addensano, i lampi sono bagliori dei suoi occhi, i fulmini sono serpenti luminosi che lascia cadere a terra. Nel loro incontro, tutto sia calmo.

myspace.com/keramikpapier

Ore 21.30 Estroteatro_Trento

4.48_teatro

di Sarah Kane

regia: Mirko Corradini

con Cinzia Scotton

scenografia: Francesca Postinghel e Andrea Coppi

installazione video: Corrado Measso

ricerca musicale: Eric Gardini

produzione EstroTeatro ‘08

Sarah Kane parla di morte. Di sesso. Di violenza. Di suicidio. Scrive senza filtri. Il nostro 4.48 nasce da tre elementi: trasparenza, bianco, acqua. La trasparenza di una camera di sicurezza per persone che hanno tentato il suicidio. Una stanza bianca e inespressiva, dove le parole si trasformano in acqua, sangue, amore, speranza. In tende che si chiudono per sempre.

estroteatro.it

Sguardo critico di Valentina Valentini, docente presso il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo_Università La Sapienza_Roma. Seguirà la rassegna insieme a un gruppo di studenti dei suoi corsi, che gestiranno il blog deusexmachina.wordpress.com per interagire in discussioni aperte sul laboratorio permanente Deus Ex Machina.

caosmos-cia gabriella riccio / Chiara Crupi / Collettivo Almagesto / Estroteatro / Keramik Papier / LosDosPesados / Mauro Petruzziello / Perypezye Urbane / Piersandra Di Matteo / Raimondo Guarino / Santasangre /Teatrino Elettrico / Teatro Deluxe / Valentina Valentini

Deus Ex Machina

un’idea di Chiara Crupi e Mauro Petruzziello

d.x.m.lab@gmail.com

Presso:

Kollatino Underground

via George Sorel, 10

Roma

kollatinounderground.org

ingresso giornaliero: 6 euro

abbonamento: 15 euro

info e prenotazioni: 338 2006735

identità visiva: Alessandro Ingrosso

Muciara per Teatri di Vetro 3 / Roma

2009-05-23T08:24:00.000-07:00

nell’ambito del Festival del Teatro indipendente Teatri di Vetro 3

www.teatridivetro.it

…debutta

muciara

non è più un mare per tonni

secondo studio sulla continuità

di e con Gaspare Balsamo

assistente alla regia Maura Teofili

luci Giuseppe Pesce

produzionepovera di Donatella Franciosi

sabato 23 maggio ore 20.00

Palladium, P.zza Bartolomeo Romano, 8 - Roma

Lo studio prende spunto dalla cultura della pesca del tonno in Sicilia e in particolar modo a Trapani. Non vuole essere una riproduzione nostalgica di un microcosmo culturale come quello del rais e della sua ciurma, piuttosto un percorso personale, quello della mia memoria, delle mie emozioni e sensazioni. Un tuffo nel passato, quando bambino percorrendo la strada del mare sentivo l’odore aspro del tonno e cercavo il punto, e in un presente dove la visita alla vecchia tonnara abbandonata e distrutta, metafora di una realtà piena di merce/munnizza contemporanea, racconta il tentativo di ricucire la mia identità spezzata tra quello che sono e quello che non riesco più ad essere.

In questo senso ‘Muciara’, come ‘Camurria’, è un studio sulla continuità.

ho cercato il senso delle cose

in una vecchia tonnara abbandonata

perché io sono gli infiniti uomini

che mi hanno preceduto…

ingresso: 5 euro, compilando la tessera gratuita TDV 3 euro

(il biglietto vale per tutti gli spettacoli in programmazione al Palladium nella serata)

clicca qui per leggere l'intervista a Gaspare Balsamo sul suo nuovo lavoro:

http://www.artapartofculture.org

Info e prenotazioni:

Donatella Franciosi 338 16 15 590

Ufficio Promozione Palladium 06 45553050

Nove ore di Demoni con P. Stein

2009-05-21T02:42:00.000-07:00

Era una sfida troppo grande persino per lo Stabile di Torino, che aveva deciso di produrlo, questo allestimento "monstre" dei I Demoni di Dostoevskij, nell'allestimento di Peter Stein. Dopo mesi e mesi di prove e preparativi, la scure dei tagli e il conseguente contenimento dei costi non ne ha permesso la messinscena. Ma, colpo di teatro, il regista berlinese, non nuovo a progetti dalla durata inusitata (chi non ricorda il suo Faust, che durava ben 21 ore?) decide caparbiamente di andare avanti lo stesso.

Detto fatto, il cast si trasferisce armi e bagagli nella magica tenuta che il regista e la compagna, Maddalena Crippa, hanno a San Pancrazio, nei pressi di Amelia, in Umbria. E lì allestiscono lo spettacolo come possono, con le scene a metà, i costumi a metà. Una situazione che, se non fosse per l'amenità del luogo, richiamerebbe l'idea di un teatro precario, di guerra quasi. E forse è davvero una guerra quella che si sta silenziosamente combattendo oggi sui palcoscenici d'Italia. Un conflitto fra le coorti dell'arte, poco avvezze alla disciplina, e le schiere ordinate dei bilanci, sostenuti dalle salmerie degli ammortamenti e protetti dai cavalli di frisia dei mutui ipotecari. Purtroppo, il celebre ammonimento di Paolo Grassi, che invocava un teatro necessario come "i vigili del fuoco e la metropolitana" non si è mai completamente realizzato. E dunque, si tagli chi può.

"Il mio adattamento, che conosce diverse versioni (Camus, Casdorf, Dodin, Wajda) - scrive Stein - vuole dare una versione quasi completa del capolavoro di Dostoevskij e dei suoi personaggi. Proprio per questo non potevo accettare il limite della durata di uno spettacolo normale (...)". Ora, di "normale" questi Demoni avranno davvero poco, anzi niente: dureranno dodici ore, dalle undici del mattino alle undici di sera, di cui nove di recitazione e tre di pause varie, per raccogliere i pensieri e rifocillare il corpo.

Il luogo in cui si svolgerà questo spettacolo "d'emergenza" è, come detto, l'antico Borgo di San Pancrazio, dove esistono resti romani del VI-VII secolo e un piccolo teatro da 96 posti, in cui si svolgerà la pièce per due fine settimana consecutivi: il 23-24 e il 30-31 maggio.

Informazioni e prenotazioni (obbligatorie) al 331 3834179.

Il cospicuo cast ruota attorno ad alcune figure ben note al pubblico, a partire naturalmente da Maddalena Crippa, per proseguire con Maria Grazia Mandruzzato, Fausto Russo Alesi, Franca Penone, Graziano Piazza e lo stesso regista, che avverte: "I Demoni vengono presentati con scenografie e costumi di prova, cosi come l'abbiamo sviluppato durante un lunghissimo workshop per dimostrare il lavoro drammaturgico collettivo sul testo e l'intenso lavoro con gli attori sulla recitazione in stile russo e sulla lingua". Per sé, Stein terrà il ruolo di speciale "accompagnatore" del pubblico, al quale spiegherà tortuosità del testo e lacune della messinscena. Una "maschera" davvero d'eccezione. (enzo fragassi)

Bando di partecipazione "Volterrateatr09"

2009-05-20T02:33:00.001-07:00

VolterraTeatrOFF/ON show

Bando di partecipazione

VolterraTeatrOFF/ON show è la sezione OFF di VolterraTeatro09 dedicata a tutti gli artisti e alle compagnie di teatro, musica, danza e di strada che intendono avere uno spazio per presentare/rappresentare i loro lavori nelle strade, nei chiostri, nelle piazze e nei luoghi all'aperto più belli e suggestivi di Volterra in occasione della XXIII edizione del Festival VolterraTeatro (dal 13 al 26 luglio 2009).

L'inserimento in VolterraTeatrOFF/ON show è a bando e prevede una selezione che sarà affidata al giudizio insindacabile della direzione artistica del Festival VolterraTeatro previa valutazione del progetto artistico che si vuole presentare. La direzione organizzativa di VolterraTeatro09 provvederà ad espletare tutte le pratiche burocratiche, a fornire supporto organizzativo e promozionale, a dare assistenza logistica (tramite accordi e convenzioni con alberghi, foresterie e ristoranti) attraverso il gruppo di coordinamento di VolterraTeatrOFF/ON show .

Le Compagnie dovranno:

-autosostener

-essere autosufficienti dal punto di vista tecnico;

-attenersi alle indicazioni della direzione organizzativa su luogo, orario e numero di interventi (che saranno comunque preventivamente concordati con la compagnia all'atto dell'ammissi one alla sezione OFF).

I materiali (cartacei o video) dovranno essere spediti entro sabato 6 giugno 2009 a:

Festival VolterraTeatro - VolterraTeatrOFF/ON show Via don Minzoni, 49 56048 Volterra (PI) - Italia

Saranno prese in considerazione anche le proposte che saranno inviate via mail all'indirizzo volterrateatroff@volterrateatro.it con un link a video promozionali.

Gli artisti e/o le compagnie selezionate saranno ricontattate entro sabato 20 giugno .

Il calendario con gli spettacoli di VolterraTeatrOFF/ON show sarà pubblicato sul sito www.volterrateatro.it nell'apposita sezione.

Contestualmente alla richiesta, la compagnia dovrà fornire:

-Nome della compagnia e ragione sociale

-Indirizzi e recapiti mail e telefonici

-Breve curriculum della compagnia e dei partecipanti &nbs p;

-Breve presentazione degli (1 o più) spettacoli proposti

-Indicare con precisione la disponibilità nei giorni dal 13 al 26 luglio e la disponibilità ad effettuare uno o più interventi nella stessa giornata o nei giorni indicati

-Eventuali esigenze di assistenza logistica presso strutture convenzionate -Indicare con quali e quanti mezzi (compreso modello e numero di targa) la compagnia si sposta in caso di necessità di accesso al centro storico della città

Info:

Festival VolterraTeatro
via don Minzoni 49 - 56048 Volterra (PI)
Tel.: 0588 80392 - Fax: 0588 90528
www.volterrateatro.it - www.compagniadellafortezza.org
info@volterrateatro.it - info@compagniadellafortezza.org